Reader's videos - November 2010 | Videos dos leitores - Novembro 2010

I open this kind of post after receiving a nice email contact with videos by a reader, brazilian amateur lutenist. I thought of sharing them with you. Send your videos too!
Best regards
~Luís Maciel~

(Português)
Inauguro este tipo de post depois de ter recebido um simpático contato por email com videos de um leitor, alaúdista amador brasileiro. Envie os seus videos também!
Muito agradecido
~Luís Maciel~


Alberto Brandão - reader from Brazil - Baroque lute
Sylvius Leopold Weiss - Sarabande - Sonata 34 in B minor (Dresden Manuscript)
11 courses lute - Joachim Tielke 1696 model - Luthier: Luciano Faria


Alberto Brandão - reader from Brazil - Theorbo
Robert de Visée - Chaconne - Suite in A minor (Vaudry de Saizenay manuscript)
theorbo - Luthier: Luciano Faria

November gigs - the theorbo novelty | Apresentações de Novembro – a novidade da teorba

In the second half of November I will be on three gigs. In one day I will play solo Renaissance lute, focusing on the Spanish repertoire. To do so, I summarized my current semester of eight songs in a gig of only four: "Gallarda" by Mudarra, "Tant que Vivray" and "glosa sobre la misma cãcion" by Fuenllana, and "Mille Regretz" by Narváez.
Another day I will play lute duets with my colleague Tiago, with focus on English Renaissance and Francesco da Milano.
On the last gig day, the big novelty: I will play theorbo, accompanying Tiago on "Folies d'Espagne", and for theorbo solo I chose the "Toccata Arpeggiata" by Kapsberger (on the video below).


Christina Pluhar playing Kapsberger's Toccata Arpeggiata on a concert theorbo Christina Pluhar tocando a Toccata Arpeggiata de Kapsberger em uma Teorba de concerto.

(Português)
Na segunda quinzena de Novembro irei me apresentar em três ocasiões. Em um dos dias tocarei alaúde renascentista solo, focando no repertório espanhol. Para isso, resumi o meu semestre atual de umas oito músicas em uma apresentação de apenas quatro: “Gallarda” de Mudarra, “Tant que vivray” e “Glosa sobre la misma cãcion” de Fuenllana, e “Mille Regretz” de Narváez.
Em outro dia tocarei duos de alaúde com o meu colega Tiago, com foco na renascença inglesa e Francesco da Milano.
No último dia de apresentação, a grande novidade: Tocarei teorba, acompanhando o Tiago no “Folies d’Espagne” e para solo de teorba escolhi a “Toccata Arpeggiata” de Kapsberger (no vídeo acima).

Regina Albanez - Brazilian lutenist | Regina Albanez - Alaudista brasileira

Regina Albanez is recognised as a most dynamic and imaginative performer on the lute, theorbo and baroque guitar. Having studied classical guitar, composition and cello in her native Brazil at the University of Campinas , Sao Paulo , Regina came to The Netherlands to study lute, theorbo and baroque guitar with Toyohiko Satoh at The Royal Conservatory, The Hague . She has participated in masterclasses with Andrew Lawrence-King, Hopkinson Smith and Duo Assad, and has become one of Holland 's most active specialists in early music.
Regina has won a total of nine prizes at the Van Wassenaar Concours for Early Music Ensembles. She performs extensively throughout The Netherlands and in the Oude Muziek Netwerk. In addition to her work in Holland , Regina has performed in early music festivals and concert series throughout the world including Japan , Korea , Europe , North and South America , Scandinavia and Iceland . She has recorded for the radio throughout Europe and on many CDs, one of which was awarded the Diapason d'Or. Regina teaches regularly at courses given in Brazil and Spain . As well as playing on historical instruments, she is also a composer (works edited by G.P.S., San Francisco) and performer of Latin American music. She is also a member of Musica Temprana, La Primavera, Grain de la Voix and Compagnia Vocale.

Source: http://www.lasuavemelodia.com/biographies/regina.html


Regina Albanez playing Canarios from Gaspar Sanz (Spain 1640-1710)

(português)
Regina Albanez é reconhecida como uma executante muitíssimo dinâmica e imaginativa do alaúde, teorba e guitarra barroca. Após ter estudado guitarra clássica, composição e violoncelo no Brasil natal, na Universidade de Campinas - São Paulo, Regina Albanez foi para a Holanda para estudar alaúde, teorba e guitarra barroca com Toyohiko Satoh no Conservatório Real de Haia. Participou de masterclasses com Andrew Lawrence-King, Hopkinson Smith e Duo Assad, e tornou-se numa das maiores e mais ativas especialistas da Holanda em Música Antiga.
Regina ganhou um total de nove prêmios no Concurso Van Wassenaar para emsembles de Música Antiga. Ela toca extensivamente pela Holanda e na rede Oude Muziek. Acrescentado ao seu trabalho na Holanda, Regina Albanez já tocou em festivais de Música Antiga e em séries de concertos por todo o mundo, incluindo o Japão, a Coréia do Sul, Europa, América do Sul e América do Norte, Escandinávia e Islândia. Gravou para rádios por toda a Europa e vários CDs, um dos quais ganhou o "Diapason d'Or". Regina Albanez leciona regularmente em cursos no Brasil e em Espanha. Ao mesmo tempo que toca instrumentos históricos, ela é também compositora (trabalhos editados por G.P.S., São Francisco) e executante de música Latino-Americana. É também parte do Musica Temprana, La Primavera, Grain de la Voix e Compagnia Vocale.

Fonte: http://www.lasuavemelodia.com/biographies/regina.html

Introducing the Theorbo | Apresentando a Teorba

The end of this semester was difficult. It is a complicated exercise to find motivation and inspiration to continue to study a very difficult instrument with so many demanding theory subjects, but so is the structure of an instrument course of a major music school.
In a way, I had placed my instrument aside to prepare for the theory exams, with the will that the year would be over soon and that the holidays would give me the necessary impetus to start the next semester with energy. This energy has just arrived in a way that I was not expecting.

My teacher brought the theorbo in the last class, so I get used to the instrument to begin classes in February. The learning of this "new" instrument in conjunction with the Renaissance lute is actually beneficial to the general training as a lutenist.
The feeling of playing a theorbo is fantastic and the surrounding sound is immediate, the difference in sound to the Renaissance lute making much impact. I cannot wait for the next semester and all the musical possibilities that this new bass baroque lute brings.

Read more about the theorbo in the post from 1 October 2009 - What's the Theorbo What is a theorbo?


A song for Countertenor (Phillipe Jaroussky) and Theorbo (Björn Colell)

(Português)
O final do presente semestre foi difícil. É um exercício complicado encontrar motivação e inspiração para continuar a estudar um instrumento dificílimo com tantas cadeiras teóricas exigentes, mas é assim a estrutura de um curso instrumental de uma grande escola de música.
De certa maneira, eu já tinha colocado o meu instrumento de lado para me preparar para as provas teóricas, com vontade que o ano acabasse logo e que as férias me dessem o estímulo necessário para começar o próximo semestre com energia. Essa energia acabou de chegar de uma forma que eu não estava à espera.

O meu professor trouxe a Teorba na última aula, para que eu me habituasse ao instrumento para começar as aulas em Fevereiro. A aprendizagem deste “novo” instrumento em simultâneo com o alaúde renascentista é até benéfico para a formação geral como alaúdista.
A sensação de tocar uma teorba é fantástica e a envolvência do som é imediata, fazendo muito impacto a diferença de alcance sonoro para o alaúde renascentista. Mal posso esperar pelo próximo semestre e por todas as possibilidades musicais que este novo alaúde baixo barroco trás.

Leia mais sobre a Teorba no post de 1 de Outubro de 2009 – What’s a Theorbo O que é uma Teorba?

Masterclasses with Vincent Dumestre cancelled | Masterclasses com Vincent Dumestre canceladas

To my bad luck, the juicy week I was preparing for months to go to Belo Horizonte attend masterclasses with Vincent Dumestre, the French lutenist/theorbist and founder of “Le Poème Harmonique” did not materialize. With booked trip, I made perhaps a mistake of first musical study trip, not making my reservation in an hotel with good advance, and in the 2nd Early Music Week of the Federal University of Minas Gerais - UFMG, filled with outstanding teachers from across the world, the hotels were, of course, crowded.

Vincent Dumestre has been for some years, along with Rolf Lislevand, the musician who I admire most for his musical project, closer to my personal musical taste. This event was a golden opportunity to learn lots of new things and grow as a musician. Dumestre is in fact more than just a famous musician for me. Frustration is natural.

I 'll be waiting for an opportunity to meet the teacher sooner or later, in Brazil or in France, when I visit my home country. In a way, I will compensate this disappointment with more study and a slight musical redirection in 2010 with the preparation and start of theorbo lessons, alongside the Renaissance lute. The next time there's organized masterclasses somewhere, I'll be more prepared.

(português)
Para meu azar, a semana suculenta que eu preparava há meses para ir a Belo Horizonte frequentar masterclasses com Vincent Dumestre, o alaúdista/teorbista francês fundador do “Le Poème Harmonique” não se concretizou.
De viagem marcada, acabei por cair talvez num erro de primeira viagem de estudo musical e não marquei estadia com antecedência, e na 2ªSemana da Música Antiga da Universidade Federal de Minas Gerais, repletas de professores excepcionais vindos de várias partes do mundo, os hotéis estavam, claro, lotados.

Vincent Dumestre é desde há alguns anos, a par de Rolf Lislevand, o músico que mais admiro pelo seu projecto musical, mais próximo ao meu gosto musical pessoal. Este evento era uma oportunidade de ouro de aprender imensas coisas novas e de crescer como músico. Dumestre é de facto mais do que apenas um músico famoso para mim. A frustração é natural.

Fico à espera de uma oportunidade de conhecer o professor mais tarde ou mais cedo, no Brasil ou em França, quando me desloco ao meu país natal.

De certa maneira, compensarei esta decepção com mais estudo e com um ligeiro redireccionamento musical em 2010, com a preparação e início de lições de teorba, a par do alaúde renascentista. Da próxima vez que sejam organizadas masterclasses algures, lá estarei mais preparado.

What is a theorbo? | O que é uma teorba?

My teacher Fernando Dell'Isola and the Theorbo O meu professor Fernando Dell'Isola e a teorba

Not long ago I thought that my evolution in the lute would lead me to dedicate myself to the vihuela repertoire of the Spanish Golden Age, and perhaps explore the wonderful music of Sylvius Leopold Weiss in the baroque lute. However, an opportunity arose to acquire a used theorbo at a very inviting price. This fact may well change dramatically the way I think my musical future, and in some ways, has already changed it as I matured the idea of acquiring the instrument. Thus, in possession of a theorbo, I will gradually devote myself to the accompaniment of other musicians, instrumentalists or singers, something that gave me great pleasure last year, using the Renaissance lute. But if many people do not know what a lute is, I would like to explain what is a theorbo.

A theorbo is a bass lute developed in Italy in the late sixteenth century to accompany opera and the new musical wave "nuove musiche", having an extended lower sound range. The musicians started adapting a neck or extension to add non-fretted bass strings, which are played open as in a harp, allowing a greater sustain of sound. The theorbo normally has 14 orders (strings or pairs of strings), although some pieces of the Early Baroque period require an instrument of 19 orders. The theorbo is used as a solo instrument, but mostly as an accompaniment to singing and basso continuo.


Rolf Lislevand playing a chaconne by Robert de Visée on the theorbo Rolf Lislevand tocando uma chaconne de Robert de Visée na teorba

(português)
Há não muito tempo pensei que a evolução no alaúde me levaria a dedicar-me ao repertório de vihuela do Século de Ouro Espanhol, e talvez explorar a música maravilhosa de Sylvius Leopold Weiss no alaúde barroco. No entanto, surgiu uma oportunidade de adquirir uma teorba usada a um preço muito convidativo. Esse facto pode bem mudar drasticamente a minha maneira de pensar o meu futuro musical, e de certa maneira, já mudou, enquanto eu amadurecia a ideia de adquirir o instrumento.
Assim, na posse de uma teorba, irei de uma maneira gradual dedicar-me ao acompanhamento de outros músicos, sejam instrumentistas ou cantores, coisa que me deu imenso prazer no ano passado, usando o alaúde renascentista. Mas se muita gente não sabe o que é um alaúde, gostaria de explicar o que é uma teorba.

Uma teorba é um alaúde baixo, desenvolvido na Itália no final do século XVI para acompanhar óperas e a nova corrente musical “nuove musiche”, tendo um alcance sonoro grave bastante extenso. Os músicos começaram a adaptar um braço ou extensão para adicionar cordas baixo não trastejadas, que são tocadas no vazio como uma harpa, possibilitando uma grande sustentação do som. A teorba normalmente tem 14 ordens (cordas ou pares de cordas), embora algumas peças do inicio do período barroco exijam um instrumento de 19 ordens.
A teorba é utilizada como instrumento solo, mas sobretudo como acompanhamento de canto e baixo contínuo.