Graduation Recital: Programme and details | Recital de Formatura: Programa e detalhes

Last June 10th, me and my colleague Tiago completed the Basic Lute Course at the Brasília School of Music - EMB, with a duration of 4 years.
This milestone in our lives was celebrated with a recital in the main theater of the EMB - Levino de Alcântara theatre. Due to our musical partnership of nearly three years we decided to do a recital together, enhanced by the opportunity that arose early in the semester to play two trios for lute and violin by Vivaldi with other musicians and our teacher, Fernando Dell'Isola.
As the lute is an instrument of limited sound capacity, we decided to put a few dozen chairs on stage, so that spectators and guests could be closer to us.
We started the concert with four renaissance lute duos. During the third, I felt the nervousness come over me and my right hand as had happened with the theorbo last year, but it lasted a very short time because I was "stubborn", and still from the same song I calmed myself, diving into the emotionality of the music until I reached my solos. Gradually my confidence increased, until I reached the Vivaldi trios, where overconfidence and the atmosphere of “party end” made my concentration break a few moments, but without having reflected on the music and sound quality.
In the end it was wonderful to receive the congratulations of those who attended and could socialize with colleagues and friends. We ended the day with a dinner party where we finally realize that a new door opened to us with possible new musical opportunities, and perhaps, the professionalism in some years.

RECITAL PROGRAMME

Lute Duos - Luís Maciel Tiago Rolim - Renaissance Lute

John Johnson - Queen's Treble
Thomas Robinson - A Toy
Francesco da Milano - La Spagna
Anonymous - La Rosignoll

Renaissance lute solos - Luís Maciel

Luys de Narvaez - Mille Regretz
Miguel de Fuenllana - Tant que Vivray + glosa sobre la misma cãcion
Attaingnant Pierre - Tant que Vivray
John Dowland - Fortune My Foe
John Dowland - Come Again
John Dowland - Praeludium

Archlute solos - Tiago Rolim

Pietro Paolo Melli - Volta Francese alla detta la Brava
Pietro Paolo Melli - Capricio detto Il gran Matias
Alessandro Piccinini - Aria di Sarabanda in varie partite
Alessandro Piccinini - Sarabanda alla Francese
Anonymous - Folies d'Espagne (Oxford F.576)

Trios for lute, violin and basso continuo

Antonio Vivaldi - Trio for lute, violin and basso continuo in G minor, RV85

Luís Maciel - lute
Silas Sales - Violin
Prof. Fernando Dell'Isola – Basso Continuo

Antonio Vivaldi - Trio for lute, violin and basso continuo in C major, RV82

Tiago Rolim - lute
Prof. Daniel Marques - Violin
Prof. Fernando Dell'Isola – Basso Continuo

(Português)
No passado dia 10, eu e meu colega Tiago Rolim completamos o curso de alaúde básico na Escola de Música de Brasília, com a duração de 4 anos.
Esse marco nas nossas vidas foi celebrado com um recital no teatro principal da Escola de Música de Brasília – o Teatro Levino de Alcântara. Devido ao nosso convívio de quase três anos decidimos fazer um recital conjunto, reforçado pela oportunidade que surgiu no início do semestre de tocarmos dois trios para alaúde e violino de Vivaldi com outros músicos e o nosso professor, Fernando Dell'Isola.
Como o alaúde é um instrumento de capacidade sonora limitada, decidimos colocar algumas dezenas de cadeiras no palco, para que os espectadores e convidados pudessem estar mais perto de nós.
Começamos o recital com quatro duos de alaúde. Durante o terceiro, senti o nervosismo se apoderar de mim e da minha mão direita, tal como tinha acontecido com a teorba no ano passado, mas durou pouquíssimo tempo, pois fui “teimoso” e logo a partir da mesma música me tranqüilizei, mergulhando na emotividade da música assim que chegaram os meus solos, e aumentando gradualmente a minha confiança, até chegar aos trios de Vivaldi, onde o excesso de confiança e clima de fim de festa me fizeram ter algumas quebras de concentração, mas sem se ter refletido na música e qualidade do som.
No final foi maravilhoso receber os parabéns das pessoas que assistiram e poder confraternizar com os colegas e amigos. Acabamos o dia com um jantar de convívio onde definitivamente percebemos que uma nova porta se abriu para nós com possíveis novas oportunidades musicais e quiçá, a profissionalização em alguns anos.

PROGRAMA DO RECITAL

Duos de alaúde – Luís Maciel, Tiago Rolim – Alaúdes renascentistas

John Johnson - Queen’s Treble
Thomas Robinson – A Toy
Francesco da Milano – La Spagna
Anônimo – La Rosignoll

Solos de alaúde renascentista – Luís Maciel

Luys de Narváez – Mille Regretz
Miguel de Fuenllana – Tant que vivray + Glosa sobre la misma cãcion
Pierre Attaingnant – Tant que Vivray
John Dowland – Fortune my Foe
John Dowland – Come Again
John Dowland – Praeludium

Solos de Arquialaúde – Tiago Rolim

Pietro Paolo Melli – Volta alla Francese detta la Brava
Pietro Paolo Melli – Capricio detto Il gran Matias
Alessandro Piccinini – Aria di Sarabanda in varie partite
Alessandro Piccinini – Sarabanda alla Francese
Anônimo – Folies d’Espagne (Oxford F.576)

Trios para alaúde, violino e baixo contínuo

António Vivaldi – Trio para alaúde, violino e baixo contínuo em Sol menor, RV85

Luís Maciel – alaúde
Silas Sales – Violino
Prof. Fernando Dell’Isola – Baixo contínuo

António Vivaldi - Trio para alaúde, violino e baixo contínuo em Dó Maior, RV82

Tiago Rolim – alaúde
Prof. Daniel Marques – Violino
Prof. Fernando Dell’Isola – Baixo Contínuo

Preparing a recital | Preparando um recital

I’ve started the last semester of the basic lute course. Now it's time to prepare my graduation recital, that when I have to play in public for 40 minutes in late June. The first weeks will be for choosing repertoire, which in students’ recitals usually follow a theme. Thus, a vocal music theme is being naturally drawn, from sacred to popular and courtesan, played on lute. This small program will have introductions or interludes with pieces written exclusively for solo lute.
We are in discussion if we’ll play Vivaldi together or a string of Renaissance duos. In conversation with the teacher, we concluded that Vivaldi did not have much to do with the Renaissance program and that these Baroque trios might require another presentation.

(português)
Comecei o último semestre do curso de alaúde básico. Agora é hora de preparar o meu recital de formatura, em que terei de tocar cerca de 40 minutos em público em finais de junho. As primeiras semanas serão de escolha de repertório, que nos recitais acadêmicos normalmente obedece a um tema. Desse modo, parece desenhar-se naturalmente um tema de música vocal, desde a sacra à popular e cortesã, tocada em alaúde. Esse pequeno programa terá introduções ou interlúdios com peças escritas exclusivamente para o alaúde solo.
Estamos em discussão se tocaremos Vivaldi em conjunto ou uma seqüência de duos renascentistas. Em conversa com o professor, chegamos à conclusão que Vivaldi não tem muito a ver com o programa renascentista e que esses trios barrocos talvez requeressem outra apresentação.

Recital - Diego Ortiz (1510-1570) - 500 years | 500 anos

Friday, December 10th, 2010, at 10th December, at 20h00, will take place the recital "Diego Ortiz 500 years" at the Auditorium of Thomas Jefferson House - Filial Asa Norte - SGAN 606.


Cecília Aprigliano - Viola da Gamba
Guilherme de Camargo - Guitars
Ana Cecília Tavares - Harpsichord

If you're anywhere near Brasília, don't miss it!
Free entrance

(Português)
Sexta-feira, dia 10 de Dezembro de 2010, às 20h00, terá lugar o recital "Diego Ortiz 500 anos" no Auditório da Casa Thomas Jefferson - Filial Asa Norte - SGAN 606.

Cecília Aprigliano - Viola da Gamba
Guilherme de Camargo - guitarras
Ana Cecília Tavares - Cravo

Se estiver perto de Brasília, não perca!
Entrada Franca

November gigs - the theorbo novelty | Apresentações de Novembro – a novidade da teorba

In the second half of November I will be on three gigs. In one day I will play solo Renaissance lute, focusing on the Spanish repertoire. To do so, I summarized my current semester of eight songs in a gig of only four: "Gallarda" by Mudarra, "Tant que Vivray" and "glosa sobre la misma cãcion" by Fuenllana, and "Mille Regretz" by Narváez.
Another day I will play lute duets with my colleague Tiago, with focus on English Renaissance and Francesco da Milano.
On the last gig day, the big novelty: I will play theorbo, accompanying Tiago on "Folies d'Espagne", and for theorbo solo I chose the "Toccata Arpeggiata" by Kapsberger (on the video below).


Christina Pluhar playing Kapsberger's Toccata Arpeggiata on a concert theorbo Christina Pluhar tocando a Toccata Arpeggiata de Kapsberger em uma Teorba de concerto.

(Português)
Na segunda quinzena de Novembro irei me apresentar em três ocasiões. Em um dos dias tocarei alaúde renascentista solo, focando no repertório espanhol. Para isso, resumi o meu semestre atual de umas oito músicas em uma apresentação de apenas quatro: “Gallarda” de Mudarra, “Tant que vivray” e “Glosa sobre la misma cãcion” de Fuenllana, e “Mille Regretz” de Narváez.
Em outro dia tocarei duos de alaúde com o meu colega Tiago, com foco na renascença inglesa e Francesco da Milano.
No último dia de apresentação, a grande novidade: Tocarei teorba, acompanhando o Tiago no “Folies d’Espagne” e para solo de teorba escolhi a “Toccata Arpeggiata” de Kapsberger (no vídeo acima).

First Dowland in public | Primeiro Dowland em público

Last Wednesday, March 23rd, I participated in one more Early Music students presentation in Brasília Music School - the second time this semester.

As I said in a previous post, my program consisted of two individual solos, "Fortune my Foe" by John Dowland and "Tant que Vivray" by Claudin de Sermisy, inserted in a set of lute trios with the teacher and my colleague Tiago. We added the "La Spagna" duo by Francesco da Milano to the Queen's Treble" and "A toy" also played on the first presentation. Tiago also played "Route de La Rode" and was brave enough to switch for archlute in his second solo “Capriccio detto Il Grande Matias" from Melli.

This time I was on stage much longer. I wasn’t exacly nervous. However, my hands froze and I did not abstract from the public as well as on last presentation. Made mistakes a few times, especially when the music was easier and already automated. One hour before the presentation I had a bad feeling because I felt that the easiest parts were on "automatic pilot." Maybe I improved my relaxation on stage and not making “mistake faces” when one happens.

I returned to the audience finding the presentation slightly worse than the last one. But a very advanced colleague told me that I had improved a lot, and that the agility of my fingers and the increased difficulty of my recent songs were obvious. When the teacher felt the temperature of my hands, he said, "you look like a corpse!" I was glad he said that the audience liked "Fortune my Foe".

That was actually the best part of my presentation. Due perhaps to the genius of Dowland, during the "Fortune my Foe" I plunged into the melancholy beauty of the music and feeling increasingly better, because with an extraordinary song like that it gets easy that the audience and stage have the appearance of a sky above the clouds.

(português)
Na última Quarta-feira, dia 23, participei em mais uma apresentação dos alunos de música antiga da Escola de Música de Brasília – a segunda vez neste semestre.

Como disse em post anterior, o meu programa consistia de dois solos individuais, “Fortune my Foe” de John Dowland, e “Tant que Vivray” de Claudin de Sermisy, inserido num conjunto de trios de alaúde com o professor e o meu colega Tiago. Acrescentamos o duo “La Spagna” de Francesco da Milano ao “Queen’s Treble” e “A toy” tocados também na primeira apresentação. O Tiago também tocou “La Route de Rode” e foi corajoso em trocar para o arquialaúde no seu segundo solo “Capriccio detto Il Grande Matias” de Melli.

Desta vez estive mais tempo em palco. Não estava propriamente nervoso. Entretanto, minhas mãos gelaram e não me abstraí do público tão bem como da apresentação anterior. Enganei-me uma série de vezes, sobretudo no que era mais fácil e já automatizado. Uma hora antes da apresentação tinha tido uma sensação ruim por sentir que o mais fácil estava em “piloto automático”. Talvez tenha melhorado na parte de descontração em palco e de não fazer cara de erro quando ele acontece.

Foi achando a apresentação ligeiramente pior que a anterior que regressei à platéia. Mas um colega do curso técnico disse-me que tinha melhorado muito, que a agilidade dos dedos e a dificuldade acrescida das minhas recentes músicas tinham sido evidentes. Ao sentir a temperatura das minhas mãos, o professor exclamou: “parece um defunto!” Fiquei feliz por ele ter dito que a assistência gostou do “Fortune my Foe”.

Esse foi a melhor parte da minha apresentação. Devido talvez à genialidade de Dowland, durante a “Fortune my Foe” fui mergulhando na beleza melancólica da música e me sentindo cada vez melhor, pois com uma música extraordinária assim fica fácil o público e o palco terem a aparência de um céu acima das nuvens.

Fortune my Foe - aditional song in next recital | Fortune my Foe - música adicional do próximo recital

Continuing with the last post about my program in the next presentation of the Early Music students, one more song was added: "Fortune my Foe" by John Dowland. My colleague Tiago will also play an extra song in an archlute.
Here is that song in a Edin Karamazov video. (Studio sound)



(português)
Em continuidade com o último post sobre o meu programa para a próxima apresentação dos alunos de Música Antiga, foi acrescentada mais uma música: "Fortune my Foe" de John Dowland. O meu colega Tiago tocará também uma música extra num arquialaúde.
Aqui fica a referida música, num video de Edin Karamazov. (Som de estúdio)

The nervousness of a Recital - part 2 | O nervosismo de um recital - parte 2

I apologize to the English language readers, but specially in my most personal posts like this one, translating is getting increasingly difficult for me as I refine the Portuguese part. I would much appreciate any suggestions or corrections of my corruptions of the English language – Luís Maciel, blog owner.

During this week I was on stage in the Early Music students Audition, at the Music School of Brasilia (EMB). The first time I played in public was at the end of the first half of 2008, and the experience was the basis for the post of April 2009 in this blog, titled "The nervousness of a recital."
My presentation had as main pieces, two lute duets with my colleague Tiago, of the group practice classes: "Queen's Treble" by John Johnson, and "A Toy", by Thomas Robinson. Both duos have a continuous solo, with each lutenist soloing and accompanying three times alternately. In addition, each of the musicians had to play 3 to 4 individual pieces.

In the two or three classes before the audition, I tried to exchange some ideas with the teacher about the psychological part that affected me so much the first time, and assimilated some important tips to implant in my head. I practiced and improved the pieces that I would have to play until I played them well and have some margin for error or nervousism. Two or three days before the audition I delivered myself to a new idea, a psychological inversion: Instead of entering into the anguishing countdown to get on the scaffold-stage, I started thinking just the opposite - I WANTED to be on stage, and I barely could wait for it. I Visualized myself in silent protests "What about me? I want to play too! It’s me now. "

The day of the hearing came and I went to EMB as in a normal lute class day, with confortable clothes and without being dressed as a choirboy, with shiny torture shoes. Just talked to three people about the event, I did not care what the audience would think about me and didn’t want to document anything with pictures. In fact, I didn’t shave, perhaps to convince myself that I didn’t take the audition as a matter of life and death. I believe that these small measures have helped me at this stage to normalize a kind of presentation that will become more frequent in the future, and in the end, I was quite surprised at my tranquility.

The hearing was held in the Theatre Hall of EMB, a larger place and with much better acoustics and comfort for the audience. It got to be delicious to make a sort of "sound check" on stage, while some public arrived. When the presentations began, by my count there should be at least 80 people watching, which represented a huge increase for me since the first time. I began to feel some anxiety and some moisture on the hands, but the strangest thing was when I had a sudden attack of sleep about five minutes from my turn, which made me make a lightning-pause for a 10 second coffee.

At the stage, although relatively calm, I noticed that the moisture of my hands was now cold. I paused and began. I was pleased with the choice for first song, with which I felt very comfortable, and so played by heart without tablature. I found myself with enough ease to make pauses in breathing and close my eyes when I wanted. I was testing myself, and knowingly I didn’t feel nervous.
I played my other pieces, including "Tant que vivray" by Claudin de Sermisy / Pierre Attaingnant, which due to its increased difficulty I feared could become a cacophony of sounds of shaky fingers on wrong strings, but I did well. At the end of my presentation I must have made 3 minor errors in four songs, but I don’t know if most people noticed, and if they did, perhaps they did it by looking at my facial expressions.

When I finished, I received applause which I thanked and called Tiago for the duos. Perhaps because we are not yet technical course students as most of the excellent musicians who performed, I noticed the public smiling a lot. Initially I thought it was out of sympathy and condescension towards us, but then realized that us two together on stage had increased our confidence and we took a clearer sound of the lute, and in the end, it must have closed our presentation with the satisfaction of the audience. I was happy to have improved considerably since the first time, to have pleased the public and not have let the teacher down.

The main experience that I took from this event was that of at the middle of my songs and with the lack of panic, having started to have a powerful and new feeling: I was having fun being in that place. A feeling that made me wish for the next audition.
I also give importance to the class days at EMB, when I sit on a bench to play the songs as dozens of students pass. Some stop to listen or ask about the exotic instrument, an habit of playing for people grows.
Over time and with the experience and intimacy gained on the instrument, people around fall to a secondary level, and the musician-instrument pair sails alone in the sound, travels in time or stays in an introspective moment, even surrounded by audience. It got me the idea that this feeling brought to the stage, is nothing more than concentration.

For Eternity: “Every adversity has the seed of an equivalent or greater benefit” – Napoleon Hill


Português
Durante esta semana me apresentei em palco na Audição de alunos de Música Antiga, na Escola de Música de Brasília (EMB). A primeira vez que tinha tocado em público foi no final do primeiro semestre de 2008, e a experiência serviu de base para o post de Abril de 2009 neste blog, intitulado “O nervosismo de um recital”.
A minha apresentação tinha como peças principais, dois duos de alaúde com o meu colega Tiago, das aulas de prática de conjunto: “Queen’s Treble”, de John Johnson, e “A Toy”, de Thomas Robinson. Os duos têm um solo contínuo, com cada alaúdista solando e fazendo o acompanhamento alternadamente por três vezes. Além disso, cada um dos músicos tinha de apresentar de 3 a 4 peças individuais.

Nas duas ou três aulas antes da apresentação, procurei trocar algumas idéias com o professor sobre a parte psicológica que tanto me afetou da primeira vez, e consegui assimilar algumas dicas importantes para implantar na minha cabeça. Fui praticando e melhorando as peças que teria de apresentar até as tocar bem e poder ter alguma margem para erro ou nervoso. Foi a dois ou três dias da audição que me entreguei a uma nova idéia, uma inversão psicológica: Em lugar de entrar em angustiante contagem decrescente para subir ao palco-cadafalso, comecei a pensar justamente o oposto – Eu QUERIA estar em palco, e mal podia esperar a hora. Visualizava-me em protestos silenciosos de “e eu? Também quero tocar! Agora sou eu!”.

O dia da Audição chegou e eu fui para a EMB como num dia de aula normal, com roupa confortável e sem estar vestido de menino de coro, com sapatos brilhantes e torturadores. Apenas falei do evento a três pessoas, não me preocupei no que pensaria a platéia sobre mim e nem quis documentar nada com fotos. De fato, nem me barbeei, talvez para me convencer que não levava a Audição como assunto de vida ou morte. Creio que essas pequenas medidas me ajudaram nesta fase a normalizar um tipo de apresentação que se tornará mais freqüente no futuro, e no final de contas, fiquei bastante surpreendido com a minha tranqüilidade.

A Audição realizou-se no Teatro de Câmara da EMB, um local mais amplo e com muito melhores condições de acústica e conforto para a platéia. Chegou a ser delicioso fazer uma espécie de “sound check” em palco, enquanto algum público chegava. Quando começaram as apresentações, pelas minhas contas deveriam estar umas 80 pessoas no mínimo a assistir, o que representou um aumento enorme para mim desde a primeira vez. Comecei a sentir alguma ansiedade e alguma umidade nas mãos, mas o mais estranho foi ter tido um súbito ataque de sono a cinco minutos da minha vez, o que me fez fazer uma pausa-relâmpago para um café de dez segundos.

Ao subir ao palco, embora relativamente tranqüilo, reparei que a umidade das minhas mãos era agora gelada. Fiz uma pausa e comecei. Fiquei contente com a escolha da primeira música, com a qual me sinto muito confortável, e por isso toquei de cor sem tablatura. Dei por mim com a tranqüilidade suficiente para fazer as pausas que quis para respirar e até fechar os olhos quando quis. Estava me testando, e conscientemente não me sentia nervoso.
Toquei as minhas outras peças, incluindo o “Tant que Vivray”, de Claudin de Sermisy / Pierre Attaingnant, que devido à maior dificuldade eu temia se tornar numa cacofonia de sons de dedos tremidos em cordas erradas, mas saiu bem. No final da minha apresentação talvez tenha dado uns 3 pequenos erros em 4 músicas, mas não sei se a maioria das pessoas reparou, e se o fez talvez tenha sabido pelas minhas expressões faciais.

Quando acabei, recebi palmas, agradeci e chamei o Tiago para fazermos os duos. Talvez por ainda não sermos alunos do curso técnico como a maioria dos excelentes músicos que se apresentaram, reparei que o público sorria bastante. Inicialmente achei que era por simpatia e condescendência para conosco, mas depois realizei que os dois juntos em palco fez aumentar a nossa confiança e tirar um som mais claro do alaúde, e no final de contas, isso terá fechado a nossa apresentação com o agrado da audiência. Fiquei feliz por ter melhorado muito desde a primeira vez, de ter agradado ao público e de não ter deixado ficar mal o professor.

A principal experiência que retirei deste evento, foi a de a meio das minhas músicas e com a ausência de pânico, ter passado a sentir uma sensação nova e poderosa: Eu estava me divertindo de estar naquele lugar. Um sentimento que me fez desejar a próxima audição.
Dou também importância aos dias de aulas na EMB, em que me sento num banco a tocar as músicas enquanto passam dezenas de alunos. Alguns param para escutar ou perguntar sobre o exótico instrumento, vai crescendo um hábito de tocar para pessoas.
Ao longo do tempo, e com a experiência e intimidade ganha com o instrumento, as pessoas em volta passam para um plano mais secundário, e o par músico-instrumento navega sozinho no som, viaja no tempo ou fica num momento de introspecção, mesmo rodeado de público. Ficou-me a idéia que esse sentimento trazido para o palco, nada mais é que a concentração.

Para a Eternidade: “Toda a adversidade trás a semente de um benefício equivalente ou maior”. – Napoleon Hill

Baroque Music Recital | Recital de Música Barroca

Recital in honor of G.F. Handel, who died 250 years ago. In the program, one of his sonatas for flute, and works of Giuseppe Sammartini and Pietro Castrucci. The works of Bach and Marais, virtuosi of the keyboards and viola da Gamba, represent the best compositions for these instruments in the Baroque period. Isabel Favilla, flutist, is Master in music by the Royal Conservatory of Brussels. She plays regularly in Brazil, Europe and South America, and recorded a CD with Collegium Musicum Den Haag and Il Complesso Barocco. Currently, specializes in historical bassoon at the Royal Conservatory of The Hague. Raquel Chiarelli, viola da gamba, studied with Cecilia Aprigliano, Ricardo Rodriguez and Jonathan Dunford. She’s part of the groups Affectus, sonare and Terpsichore. She has played in Early Music festivals in Europe and South America. Ana Cecília Tavares is master in harpsichord by the Federal University of Rio de Janeiro. She specialized in Paris with Huguette Dreyffus. In France, she played in several cities. She won the VIth Eldorado Award for Music and recorded a solo album through Eldorado Label. She recorded with Estúdio Barroco, Trio Barroco de Brasília and the CD Bach/Froberger. She’s harpsichord teacher at the School of Music of Brasilia.

Location: Casa Thomas Jefferson - Asa Sul / SEP Sul EQ 706/906 Conjunto B BRASÍLIA – 21h00, free entrance.

(português)
Recital em homenagem a G.F. Händel, falecido há 250 anos. No programa, uma de suas sonatas para flauta doce, e obras de Giuseppe Sammartini e Pietro Castrucci. As obras de Bach e Marais, virtuosos do teclado e da viola da gamba, representam as melhores composições para estes instrumentos, no período barroco. Isabel Favilla, flautista, é Mestre em música pelo Conservatório Real de Bruxelas. Apresenta-se regularmente no Brasil, na Europa e América do Sul. Gravou CD com o Collegium Musicum Den Haag e Il Complesso Barocco. Atualmente, especializa-se em fagotes históricos no Conservatório Real de Haia. Raquel Chiarelli, viola da gamba, estudou com Cecília Aprigliano, Ricardo Rodríguez e Jonathan Dunford. Integra os conjuntos Affectus, Sonare e Terpsichore. Apresentou-se em festivais de música antiga na Europa e América do Sul. Ana Cecília Tavares é mestre em cravo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Especializou-se em Paris com Huguette Dreyffus. Na França, apresentou-se em diversas cidades. Venceu o VI Prêmio Eldorado de Música e gravou disco solo pelo selo Eldorado. Gravou com o Estúdio Barroco, Trio Barroco de Brasília e o CD Bach/Froberger. É professora de cravo na Escola de Música de Brasília.

Local: Casa Thomas Jefferson - Asa Sul / SEP Sul EQ 706/906 Conjunto B BRASÍLIA – 21h00, entrada franca.

The nervousness of a recital | O nervosismo de um recital

Last year I made my first appearance in public, that didn’t go well and my confidence was shaken for some time.
The songs were easy, of those that I played with my eyes closed while watching comedy on TV, but with the presentation time approaching I started to get anxious. It was alright, because our Early Music group would play some songs first from "Cancioneiro Musical de Belém” – Portuguese Music from the end of the Fifteenth Century.

In about 20 minutes to the start of the presentations, I received the recital programme and there was my name and title of the songs that I was going to play. But according to the programme, I would play alone before playing with the Early Music group. Anxiety turned into nervousness. And the people who were coming to see me? Seemed like they would never appear, so I went running to the park to see if they were coming. My time was approaching, the heat inside the small room with about 40 people was unbearable, and I, the only student that day dressed in choir boy uncomfortable clothes, began to sweat uncontrollably.

My turn came, and the teacher, proudly announced that directly from Lisbon-Portugal I would play for them. As sweat slided down my face, I thought I could not fail, there I had to be the Jimmy Hendrix of the lute, nothing less.

There was no problem facing the eyes of those 40 people and other colleagues fixed on me, but for my bad luck, my left hand declared independence and began to tremble, and I went down as Titanic, with that Jedi mental strength holding the itching from the sweat in my face.

Some weeks passed and I began to feel uncomfortable to have stopped before a difficulty. I decided to face the "panic" of playing in public. Reflecting on the students’ recital, I discovered in me some flaws and natural inadequacies of someone who is still in the first half of the lute course. Moreover, it was the first time in several years that I played in public and that chair where I sat, was a lonely place.

I came to the conclusion that I was not concentrated in the music, but on what people were thinking. It is interesting to notice that when the hand trembles a bit, we tend to give importance to this factor and so it starts trembling more. In that way, we get more nervous in a chain reaction that has disastrous results. It would help relax doing some breathing exercises to help reduce the level of anxiety and not try to be a virtuoso. Not make a "traffic fine" face when something goes wrong, because often the public doesn’t realize.
I noticed that when we perform, we must play songs from last semester, because we have more security and when we get "turbulence" in the hand, we can always turn the "auto-pilot" on, which was formed during the long hours of study.

I talked with other colleagues in the Early Music Nucleus on the nervousness of a recital and noticed that everyone passed through the same situation. However, for everybody it was essential to play more often in public to dissipate the nervousness. The ideal was to do open rehearsals to students and friends, playing at home for family members, because skipping that stage is often a cause of paralyzing nervousness before the audience. It’s a very important exercise, because we notice how our body reacts and we can find some factors that may increase the nervousness, which are usually natural and we must learn to live with them and not turn them into boogeymen.

For Eternity: " The secret of success is going from failure to failure without loss of enthusiasm. - Winston Churchill


(português)
No ano passado fiz a minha primeira apresentação em público, que não correu bem e a minha confiança ficou abalada durante algum tempo.
As músicas eram fáceis, daquelas que eu tocava de olhos fechados enquanto via comédia na TV, mas com o aproximar da hora da apresentação comecei a ficar ansioso. Tudo bem, pois o nosso grupo de música antiga ia apresentar-se primeiro para tocar músicas do “Cancioneiro Musical de Belém” – Música portuguesa dos finais do século XV.

A uns 20 minutos para o início das apresentações, recebi a programação do recital e lá estava o meu nome e o título das músicas que eu iria apresentar. Mas segundo a programação, eu tocaria sozinho antes de tocar com o grupo de música antiga. A ansiedade transformou-se em nervoso. E as pessoas que me vinham ver? Nunca mais apareciam, tanto que cheguei a correr até ao estacionamento para ver se estavam a chegar. A minha vez aproximava-se, o calor dentro da pequena sala com umas 40 pessoas era insuportável e eu, o único aluno naquele dia vestido com roupa desconfortável de menino de coro, comecei a transpirar incontrolavelmente.

Surgiu a minha vez, e o professor, orgulhoso, anuncia que directamente de Lisboa-Portugal eu iria tocar para eles. Enquanto o suor me corria pela cara, eu pensava que não poderia falhar, eu tinha de ser ali o Jimmy Hendrix do alaúde, nada menos.

Não foi problema enfrentar o olhar fixo daquelas 40 pessoas e de outros colegas meus fixados em mim, só que para meu azar a minha mão esquerda declarou independência e começou a tremer, e eu fui a pique como o Titanic, com aquela força mental de Jedi a agüentar a comichão daquela transpiração na minha cara.

Algumas semanas se passaram e comecei a sentir aquele desconforto de ter parado perante uma dificuldade. Resolvi enfrentar o “pânico” de tocar em público. Refletindo sobre o recital dos alunos, descobri em mim falhas e desajustamentos próprios de quem ainda está na primeira metade do curso de alaúde. Além do mais, era a primeira vez em alguns anos que tocava em público e aquela cadeira onde me sentei, era um local solitário.

Cheguei à conclusão que eu não estava concentrado na música, mas no que as pessoas estariam a pensar. É curioso que quando reparamos que a mão está a tremer um pouco, temos tendência a dar importância a esse factor e assim ela passa a tremer mais. Por isso, ficamos mais nervosos num efeito em cadeia que tem resultados desastrosos. Ajudaria descontrair com alguns exercícios respiratórios para ajudar a reduzir o nível de ansiedade e não procurar ser um virtuoso. Não fazer aquela cara de “multa de trânsito” quando algo corre mal, pois muitas vezes o público não se apercebe.
Percebi também que quando nos apresentamos devemos tocar músicas do semestre passado, pois temos mais segurança e quando houver “turbulência” na mão, podemos sempre ligar o “piloto-automático” que se formou durante as longas horas de estudo.

Falei com outros colegas do núcleo de música antiga sobre o nervosismo de um recital e percebi que todos passam pela mesma situação. No entanto, para todos era essencial tocar mais vezes em público até o nervoso se dissipar. O ideal era fazer ensaios abertos a alunos e amigos, tocar em casa para familiares, pois queimar essa etapa é muitas vezes uma causa de nervosismo paralisante em palco. É um exercício muito importante, pois vamos notando como o corpo reage e podermos aperceber-nos de alguns fatores que possam estar a aumentar o nervosismo, que normalmente são naturais e que temos de aprender a conviver com eles e a não transformá-los em bichos papões.

Para a Eternidade: “O segredo do sucesso é andar de revés em revés sem perder o entusiasmo”. – Winston Churchill