Weiss and Sentimentalism | Weiss e Sentimentalismo

While I await the construction start of my new baroque lute, I have my ipod full of Sylvius Leopold Weiss’s music. As I listen to every detail of the oeuvre of this unknown genius, I remember immediately of one of my favorite films - "The Pianist" by Roman Polanski, which has its soundtrack made entirely with pieces of the polish composer Fryderyk Chopin. A soulful music full of contrasts and deeply connected to the states of the human soul.
When I had this thought, the comparison seemed absurd because how this contemporary and friend of JS Bach might have something to do with a romantic of the first half of the nineteenth century? It’s just that the music of Weiss is so full of emotion and striking expressiveness that moves us and levitates us...

The answer has to do with a school of thought called "Sentimentalism," or "Empfindsamkeit", which appeared around 1720 and continued until the time of the French Revolution. This philosophy came at the end of French rationalism, which was used to discipline societies under Absolutism. It began with the break up with the church and religiousness, returning to Humanism and the belief that Man is good by nature and that his ability to feel could be expressed without restriction and sensitivity starts to be seen as a moral quality and not a weakness of spirit.

Recommended listening (youtube): Robert Barto (Naxos)

Português
Enquanto aguardo pelo início da construção do meu novo alaúde barroco, tenho o meu ipod cheio de música de Sylvius Leopold Weiss. À medida que vou ouvindo cada detalhe da obra deste gênio desconhecido, lembro-me imediatamente de um dos meus filmes preferidos – “O pianista” de Roman Polanski, que tem a sua trilha sonora inteiramente feita com peças do compositor polonês Fryderyk Chopin. Uma música sentimental e cheia de contrastes profundamente ligada aos estados da alma humana.
Quando tive esse pensamento pareceu-me absurda a comparação, até porque como este contemporâneo e amigo de J.S.Bach poderia ter algo a ver com um romântico da primeira metade do século XIX? É que a música de Weiss é tão cheia de emoção, de uma expressividade impressionante, que nos comove, nos levita...

A resposta tem a ver com uma corrente de pensamento chamada de “Sentimentalismo”, ou “Empfindsamkeit”, que apareceu por volta de 1720 e se estendeu até alturas da Revolução Francesa. Essa filosofia apareceu com o final do racionalismo francês, que foi usado para disciplinar as sociedades no Absolutismo. Foi iniciada com o rompimento com a Igreja e a religiosidade, voltando ao humanismo e à crença que os homens são por natureza bons e que a sua capacidade de sentir poderia ser expressa sem restrições, sendo que a sensibilidade passa a ser vista como uma qualidade moral e não uma fraqueza do espírito.

Audição recomendada (Youtube): Robert Barto (Naxos)

A motet for new friends | Um moteto para novos amigos

This week, while I decide the contents of my graduation recital and start rehearsing the Vivaldi trios to perform in the middle of the semester, I want to homage some new friends with a post a little different than usual. Last week I traveled to a place literally out of this world, where my consciousness was expanded and I learned new practices more conscious about the environment, myself and others around me, about happiness and fulfillment, and also the sustainability of human beings in the future of the planet.
In moments of meditation, I used to hear the waves come together with my own breathing, but during this week some of my silences were trips by the sound of the "Spem in Alium" motet by Thomas Tallis. Now here, back to my musical life when I hear this song I remember the starry sky and the silents lightnings across all the horizon of that heaven.
I dedicate this post and this divine music to them. Thanks for existing. Pax Vobiscum.
Luís


Spem in Alium - Thomas Tallis - 8 choirs (40 voices) 8 coros (40 vozes)

(Português)
Esta semana, enquanto decido o conteúdo do meu recital de formatura e inicio os ensaios para apresentar os trios de Vivaldi no meio do semestre, gostaria de homenagear alguns novos amigos com um post um pouco diferente do habitual. Na semana passada viajei para um local literalmente fora deste mundo, onde expandi a minha consciência e aprendi novas práticas mais conscientes com o ambiente, comigo e com os outros à minha volta, com a felicidade e plenitude, e também com a sustentabilidade do ser humano no futuro do Planeta.
Em momentos de meditação, costumava ouvir as ondas do mar chegarem junto da minha própria respiração, mas durante essa semana alguns dos meus silêncios foram viagens ao som do moteto “Spem in Alium” de Thomas Tallis. Agora aqui, de volta à minha vida musical, quando eu ouço esta música lembro do céu estrelado e dos relâmpagos silenciosos por todo o horizonte desse Paraíso.
Dedico este post e esta música divina a eles. Obrigado por existirem. Pax Vobiscum.
Luís

Preparing a recital | Preparando um recital

I’ve started the last semester of the basic lute course. Now it's time to prepare my graduation recital, that when I have to play in public for 40 minutes in late June. The first weeks will be for choosing repertoire, which in students’ recitals usually follow a theme. Thus, a vocal music theme is being naturally drawn, from sacred to popular and courtesan, played on lute. This small program will have introductions or interludes with pieces written exclusively for solo lute.
We are in discussion if we’ll play Vivaldi together or a string of Renaissance duos. In conversation with the teacher, we concluded that Vivaldi did not have much to do with the Renaissance program and that these Baroque trios might require another presentation.

(português)
Comecei o último semestre do curso de alaúde básico. Agora é hora de preparar o meu recital de formatura, em que terei de tocar cerca de 40 minutos em público em finais de junho. As primeiras semanas serão de escolha de repertório, que nos recitais acadêmicos normalmente obedece a um tema. Desse modo, parece desenhar-se naturalmente um tema de música vocal, desde a sacra à popular e cortesã, tocada em alaúde. Esse pequeno programa terá introduções ou interlúdios com peças escritas exclusivamente para o alaúde solo.
Estamos em discussão se tocaremos Vivaldi em conjunto ou uma seqüência de duos renascentistas. Em conversa com o professor, chegamos à conclusão que Vivaldi não tem muito a ver com o programa renascentista e que esses trios barrocos talvez requeressem outra apresentação.

Lisbon and lute | Lisboa e alaúde

I arrived a few days ago from Lisbon. My hometown brings me a mixture of personal feelings, but to a history lover as I am is a true dream. The city is full of memories and surviving monuments of the great earthquake of 1755, as well as historical sites with wonderful acoustics, as the “Memória church” where the remains of the Marquis of Pombal are, which I visited after making a stop at the world-famous Belém pastries. Next to it is located the Tropical Botanical Garden and a after it, the “Jerónimos Monastery” and “Tower of Belém”, which are declared World Heritage by UNESCO, and several museums. These scenarios opened my appetite for another year of lute and repertoire research.

At the house where I grew up, my parents became fans of the instrument to which I dedicate myself and started attending concerts at the Gulbenkian Foundation. They ask me for advice to buy quality CDs and listen to the "Diaspora Sefardí" by Jordi Savall at home and in the car. However, my 9 year-old nephew found my old CD collection, acquired in my teen years with the money of hundreds of school lunches and now is a heavy metal fan. I tried to get rid of some of the most radical ones in a used CD store, so the boy does not become a vampire or may imitate Viriato * to the snows of the Estrela Mountain range. He is learning classical guitar and his younger sister attends violin lessons, that is, they are interested in music.

For my practice, I brought two Australian adjustable straps for the lute and replace the black silk strap I was using and that I started considering too funereal, although more historically correct. I also bought a cheap camcorder to start filming some lute videos, and if possible, my teacher and other colleagues aswell. Maybe I can show a bit of our personal and EMB work through Youtube.

That is it, I’ll write soon and welcome you into the musical year of 2011.

* (Lusitanian warlord who defeated the Roman legions for three times from the mountainous region of northeastern Portugal)


(português)
Cheguei há dias de Lisboa. A minha cidade natal traz-me um misto de sentimentos pessoais, mas para um amante de história como eu sou, é um verdadeiro sonho. A cidade é repleta de memórias e de monumentos sobreviventes ao grande terremoto de 1755, além de locais históricos com uma acústica maravilhosa, como a igreja da Memória onde estão os restos mortais do Marquês de Pombal, que visitei após fazer uma paragem nos famosos pastéis de Belém. Ali ao lado fica o Jardim Botânico Tropical e, mais adiante, o Mosteiro dos Jerónimos e a Torre de Belém, que estão declarados Patrimônio Mundial pela UNESCO, além de vários museus. Esses cenários me abriram o apetite para mais um ano de alaúde e pesquisa de repertório.

Na casa onde cresci, os meus pais se tornaram fãs do instrumento a que me dedico e freqüentam os concertos da Fundação Gulbenkian. Pedem-me conselhos para a compra de CDs de qualidade e ouvem a “Diáspora Sefardi” de Jordi Savall nos trajetos de carro e em casa. No entanto, o meu sobrinho de 9 anos descobriu a minha antiga coleção de CDs, adquiridos na minha adolescência com o dinheiro de centenas de almoços escolares e agora é fã de heavy metal. Procurei desfazer-me de alguns dos mais radicais numa loja de CDs usados, para que o garoto não se torne num vampiro ou vá imitar Viriato* para as neves da Serra da Estrela. Ele aprende violão e a irmã mais nova frequenta lições de violino, isto é, interessam-se pela música.

Para a minha prática, trouxe duas bandas reguláveis australianas para prender o meu alaúde à volta do pescoço e substituir a faixa de seda preta que considerava demasiado fúnebre, apesar de, historicamente mais correta. Também comprei uma câmara de vídeo para me iniciar a fazer algumas pequenas filmagens de alaúde e, se possível, do meu professor e de outros colegas. Talvez até possa divulgar um pouco do nosso trabalho pessoal e da Escola de Música de Brasília (EMB) através do Youtube.

É isso, escreverei em breve e vos dou as boas vindas ao ano musical de 2011.

* (Senhor da Guerra lusitano que derrotou as legiões romanas por três vezes a partir da região montanhosa do nordeste de Portugal).

Lisbon without sheet music | Lisboa sem partituras

In the last weeks I’ve been visiting my home country and seized the opportunity to search for sheet music by the brilliant Portuguese Baroque composer Carlos Seixas (1704-1742), to eventually play on my archlute, which will be built in the middle of the year.
My choice fell upon a sonata for harpsichord that I used to hear being played by Pedro Caldeira Cabral, adapted to the Portuguese guitar, and naturally, on harpsichord. In my opinion, Seixas’ music represents well the Portuguese "Oceanic Baroque" with particular characteristics found in "modern fado, for instance, which are not found in contemporaries such as Scarlatti, Bach and Couperin.

However, I searched around the city and I didn’t find any sheet music for sale. In a couple of shops I found some piano pieces, but not even for classical guitar. Even the Lisbon Conservatory store where I used to find loads of sheet music (including those I was searching for) no longer exists.

I wonder aswell if the edition of sheet music for millions of students, teachers and other practitioners, listeners and music enthusiasts is now also done only online and for profit. But of course this is a question to which I believe I already know the answer. It’s a pity.

(português)
Nas últimas semanas estive de visita ao meu país natal e aproveitei para procurar partituras do genial compositor barroco português Carlos Seixas (1704-1742), para futuramente tocar no meu arquialaúde, que será construído no meio do ano.
A escolha caiu sobre uma sonata para cravo que costumava ouvir ser tocada por Pedro Caldeira Cabral adaptada à guitarra portuguesa e naturalmente, ao cravo. Na minha opinião, a música de Seixas representa bem o “barroco oceânico” português, com caracteristicas particulares por exemplo encontradas no “moderno” fado, que não se encontram em contemporâneos como Scarlatti, Bach ou Couperin.

No entanto, percorri a cidade de um lado a outro e não encontrei partituras à venda. Em duas lojas encontrei algumas peças para piano, mas nem para guitarra clássica encontrei. Até a loja do Conservatório de Lisboa onde me habituei a encontrar as partituras (incluindo as que procurava) já não existe.

Pergunto-me se também a edição de partituras para milhões de alunos, professores e outros praticantes, ouvintes e entusiastas da música também já é feita somente por meios informáticos e para fins lucrativos. Mas claro que esta é uma pergunta para a qual creio já saber a resposta. É pena.

Merry Christmas and Happy New Year | Feliz Natal e um Feliz Ano Novo

To all my relatives and friends, and in a very special way to all visitors from every corner of the world who have followed my incursions through Lute Music, I wish you all

MERRY CHRISTMAS and a HAPPY NEW YEAR
with peace and joy to everyone of you

(português)
Para todos os meus familiares e amigos e, de uma forma muito especial aos visitantes de todos os cantos do mundo que têm seguido as minhas incursões pela música de alaúde, eu vos desejo a todos

FELIZ NATAL e um FELIZ ANO NOVO
com paz e alegria para todos vós

Recital - Diego Ortiz (1510-1570) - 500 years | 500 anos

Friday, December 10th, 2010, at 10th December, at 20h00, will take place the recital "Diego Ortiz 500 years" at the Auditorium of Thomas Jefferson House - Filial Asa Norte - SGAN 606.


Cecília Aprigliano - Viola da Gamba
Guilherme de Camargo - Guitars
Ana Cecília Tavares - Harpsichord

If you're anywhere near Brasília, don't miss it!
Free entrance

(Português)
Sexta-feira, dia 10 de Dezembro de 2010, às 20h00, terá lugar o recital "Diego Ortiz 500 anos" no Auditório da Casa Thomas Jefferson - Filial Asa Norte - SGAN 606.

Cecília Aprigliano - Viola da Gamba
Guilherme de Camargo - guitarras
Ana Cecília Tavares - Cravo

Se estiver perto de Brasília, não perca!
Entrada Franca

Reader's videos - November 2010 | Videos dos leitores - Novembro 2010

I open this kind of post after receiving a nice email contact with videos by a reader, brazilian amateur lutenist. I thought of sharing them with you. Send your videos too!
Best regards
~Luís Maciel~

(Português)
Inauguro este tipo de post depois de ter recebido um simpático contato por email com videos de um leitor, alaúdista amador brasileiro. Envie os seus videos também!
Muito agradecido
~Luís Maciel~


Alberto Brandão - reader from Brazil - Baroque lute
Sylvius Leopold Weiss - Sarabande - Sonata 34 in B minor (Dresden Manuscript)
11 courses lute - Joachim Tielke 1696 model - Luthier: Luciano Faria


Alberto Brandão - reader from Brazil - Theorbo
Robert de Visée - Chaconne - Suite in A minor (Vaudry de Saizenay manuscript)
theorbo - Luthier: Luciano Faria

November gigs - the theorbo novelty | Apresentações de Novembro – a novidade da teorba

In the second half of November I will be on three gigs. In one day I will play solo Renaissance lute, focusing on the Spanish repertoire. To do so, I summarized my current semester of eight songs in a gig of only four: "Gallarda" by Mudarra, "Tant que Vivray" and "glosa sobre la misma cãcion" by Fuenllana, and "Mille Regretz" by Narváez.
Another day I will play lute duets with my colleague Tiago, with focus on English Renaissance and Francesco da Milano.
On the last gig day, the big novelty: I will play theorbo, accompanying Tiago on "Folies d'Espagne", and for theorbo solo I chose the "Toccata Arpeggiata" by Kapsberger (on the video below).


Christina Pluhar playing Kapsberger's Toccata Arpeggiata on a concert theorbo Christina Pluhar tocando a Toccata Arpeggiata de Kapsberger em uma Teorba de concerto.

(Português)
Na segunda quinzena de Novembro irei me apresentar em três ocasiões. Em um dos dias tocarei alaúde renascentista solo, focando no repertório espanhol. Para isso, resumi o meu semestre atual de umas oito músicas em uma apresentação de apenas quatro: “Gallarda” de Mudarra, “Tant que vivray” e “Glosa sobre la misma cãcion” de Fuenllana, e “Mille Regretz” de Narváez.
Em outro dia tocarei duos de alaúde com o meu colega Tiago, com foco na renascença inglesa e Francesco da Milano.
No último dia de apresentação, a grande novidade: Tocarei teorba, acompanhando o Tiago no “Folies d’Espagne” e para solo de teorba escolhi a “Toccata Arpeggiata” de Kapsberger (no vídeo acima).

5000 visits reached | 5000 visitas atingidas

Yesterday, this tiny blog on a topic so narrow and difficult to post regularly, passed the mark of 5000 visits. It is a very important milestone for me, which means that through this blog, people from 67 countries, of various languages, ethnicities and religions were interested in the lute, its history and stories, my path as a student, the sound of the instrument and perhaps by the revelation of watching a lute video for the first time. I also know people who bought their first lute music CD through this blog. Others began to attend recitals and concert halls, looking for their musical preferences within the early music the lute world, which is much broader than most people might think.

So I want to thank the visitors for their time and interest, for the kindness of contributing with their visits, comments and emails, to popularize and take out of oblivion this kind of music, so beautiful, so profound and so noble. God bless you all.

(Português)
Ontem, este pequeno blog, sobre um tema tão restrito e difícil de postar regularmente, passou a marca das 5000 visitas. É um marco muito importante para mim, que significa que através deste blog, pessoas de 67 países, de várias línguas, etnias e religiões se interessaram pelo alaúde, pela sua história e histórias, pelo meu caminho como aluno, pelo som do instrumento e quiçá pela revelação de ver um vídeo de alaúde pela primeira vez. Também conheço quem tenha comprado o seu primeiro CD de música de alaúde através deste blog. Outros passaram a freqüentar recitais e salas de concerto, procurando as suas preferências musicais dentro do mundo da música antiga e do alaúde, que é bem mais vasto do que a maioria das pessoas poderia pensar.

Assim, quero agradecer aos visitantes pelo seu tempo e interesse, pela amabilidade de terem contribuído com as suas visitas, comentários e emails, para popularizar e tirar do esquecimento este tipo de música tão bela, tão profunda e tão nobre. Deus vos abençoe a todos.