Yesterday, this tiny blog on a topic so narrow and difficult to post regularly, passed the mark of 5000 visits. It is a very important milestone for me, which means that through this blog, people from 67 countries, of various languages, ethnicities and religions were interested in the lute, its history and stories, my path as a student, the sound of the instrument and perhaps by the revelation of watching a lute video for the first time. I also know people who bought their first lute music CD through this blog. Others began to attend recitals and concert halls, looking for their musical preferences within the early music the lute world, which is much broader than most people might think.
So I want to thank the visitors for their time and interest, for the kindness of contributing with their visits, comments and emails, to popularize and take out of oblivion this kind of music, so beautiful, so profound and so noble. God bless you all.
(Português) Ontem, este pequeno blog, sobre um tema tão restrito e difícil de postar regularmente, passou a marca das 5000 visitas. É um marco muito importante para mim, que significa que através deste blog, pessoas de 67 países, de várias línguas, etnias e religiões se interessaram pelo alaúde, pela sua história e histórias, pelo meu caminho como aluno, pelo som do instrumento e quiçá pela revelação de ver um vídeo de alaúde pela primeira vez. Também conheço quem tenha comprado o seu primeiro CD de música de alaúde através deste blog. Outros passaram a freqüentar recitais e salas de concerto, procurando as suas preferências musicais dentro do mundo da música antiga e do alaúde, que é bem mais vasto do que a maioria das pessoas poderia pensar.
Assim, quero agradecer aos visitantes pelo seu tempo e interesse, pela amabilidade de terem contribuído com as suas visitas, comentários e emails, para popularizar e tirar do esquecimento este tipo de música tão bela, tão profunda e tão nobre. Deus vos abençoe a todos.
Last week I ordered an archlute and I’m now on a short waiting list. I chose that instrument after pondering with time about the repertoire that I want to focus primarily on future years. The option for an archlute is because of its flexibility, allowing me to continue playing Renaissance music, but at the same time allowing me to take lessons in Basso continuo without using the theorbo and adventure myself into the baroque repertoire, especially accompanying singers or musical groups. Maybe it even let me play some Late Baroque piece, like Falckenhagen, for example, depending on some different tuning.
What remains to be decided for the new instrument are details. Until now I thought of the model "Matteo Sellas" because it is smaller and easier to carry, with flattened back ribs, which according to some luthiers do not compromise the sound, quite the contrary. But anyway I would like to ask the reader’s opinions about which archlute are more interesting, sizes, sound and general characteristics. I would be much grateful for your comments.
Sting and Edin Karamazov - Dowland's "In Darkness Let me Dwell" - Anybody knows which archlute model Edin is using? Alguém sabe qual o modelo de arquialaúde que Edin está usando?
(português) Na semana passada encomendei um arquialaúde, e estou agora em uma pequena lista de espera. Escolhi esse instrumento depois de ponderar com tempo o sobre o repertório a que me quero dedicar primeiramente nos futuros anos. A opção por um arquialaúde é devida à sua flexibilidade, permitindo-me continuar a tocar música do renascimento, mas ao mesmo tempo me permitindo ter aulas de Baixo Contínuo sem usar a teorba e me aventurar no repertório barroco, especialmente acompanhando canto ou grupos musicais. Talvez até dê para tocar alguma peça do barroco tardio, de Falckenhagen, por exemplo, dependendo de alguma afinação diferente.
O que falta ainda decidir para o novo instrumento são detalhes. Até agora pensei no modelo “Matteo Sellas”, por ser menor e fácil de transportar, com um tampo mais achatado, e que segundo alguns luthiers não compromete a capacidade do som, até pelo contrário. Mas de qualquer maneira gostaria de perguntar a opinião aos leitores sobre qual os modelos de arquialaúde mais interessantes, dimensões, som e características gerais. Ficaria muito grato pelos vossos comentários.
Starting this week we embarked on a project to play Vivaldi with some other students and with coordination of professor Dell'Isola and one more EMB (Brasília School of Music) violin teacher. I'll play the lute on the trio for violin, lute and basso continuo in G minor RV85, and Tiago will play the lute on the trio for violin, lute and basso continuo in C Major RV82. Then we'll play an adaptation of the Concerto for two mandolins, with our lutes. It seems that this event will happen at the same time as both our recitals marking the end of our basic lute courses.
(Português) A partir desta semana iniciámos um projeto para tocar Vivaldi com alguns outros alunos e a coordenação de mais um professor da EMB juntamente com o professor Dell'Isola. Eu tocarei alaúde no trio para violino, alaúde e baixo contínuo em Sol menor RV85, e o Tiago tocará o alaúde no trio para violino, alaúde e baixo contínuo em Dó Maior RV82. Depois tocaremos uma adaptação do Concerto para dois bandolins, com dois alaúdes. Em principio, esse evento coicidirá com o nosso recital de formação em alaúde Básico.
The music for lute has undergone a major evolution from the arrival of the "Oud" to the Iberian Peninsula in the eighth century until its virtual disuse in 1770, this evolution has been accompanied by numerous modifications of the instrument itself, until it reached the Late Baroque, in the form of theorboes, archlutes, Liuto Atteorbatos and Solo Baroque lutes. For those who know a bit about the history of the lute and some of its composers, usually two names stand out: John Dowland, the supreme master of the late Renaissance, and Sylvius Leopold Weiss, perhaps the best composer of all time, a contemporary and friend of J.S. Bach, which focused exclusively on writing and performing pieces based on that instrument.
But if J.S. Bach’s two volumes of the “Well-Tempered Clavier” (1722 and 1744), explored the music of the next centuries, is there any parallel work to the lute? Undoubtedly, yes. It is the work of Francesco da Milano (1497-1543), the most famous lutenist of the Italian Renaissance and one of the most famous composers of sixteenth-century Europe. One hundred and twenty four of his works have survived in the form of vocal music intabulations, ricercares and fantasies. In this important work, the exploration of the lute’s limits stands out, without limiting the use of the instrument to monophonically accompany popular songs of the time. A differentiation begins between lute music and dance music. With the legacy of Francesco da Milano, lute music becomes known as such and gains a new dimension with increasing depth and complexity, limited only by his creative genius.
Born in Monza, a suburb of Milan in the year 1497, at an early age Francesco da Milano traveled to Rome and served importat figures such as Popes Leo X, Clement VII and Paul III and the cardinals Ippolito de 'Medici and Alessandro Farnese. His fame grew and spread throughout Europe, but it was in Italy where he gained the nickname of "Il Divino" (the divine one), along with Michelangelo. He was buried in the church of Santa Maria della Scala in Milan (destroyed in the second half of the eighteenth century to make room for construction of the famous La Scala Opera House).
Recommended listening: Rolf Lislevand - Diminuito
(Português) A música para alaúde sofreu uma grande evolução, desde a chegada do “Oud” à Península Ibérica no século VIII até ao seu virtual desuso em 1770, evolução essa que foi acompanhada de numerosas modificações do instrumento em si, até atingir o formato final do barroco tardio, na forma de teorbas, arquialaúde, Liuto Atteorbato e Alaúde Barroco solo. Para quem conhece um pouco da história do alaúde e de alguns dos seus compositores, normalmente dois nomes ressaltam: John Dowland, mestre supremo dos finais da renascença, e Sylvius Leopold Weiss, quiçá o melhor compositor de todos os tempos, contemporâneo e amigo de J.S. Bach, e que se concentrou exclusivamente a compor e interpretar peças centradas nesse instrumento.
Mas se J.S.Bach explorou a música dos séculos seguintes com os seus dois volumes do “Cravo-Bem Temperado” (1722 e 1744), haverá alguma obra de significado paralelo para o alaúde? Sem dúvida que sim. É a obra de Francesco da Milano (1497-1543), o alaudista mais famoso da renascença italiana e um dos compositores mais famosos da Europa do século XVI. Cento e vinte e quatro de seus trabalhos sobreviveram, sob a forma de intabulações de música vocal, ricercares e fantasias. Nessa importante obra se destaca a exploração dos limites do instrumento sem a limitação do uso do instrumento para acompanhar as canções populares da época de maneira monofônica. Começa a haver uma diferenciação entre música de alaúde e música de dança. Com o legado de Francesco da Milano, a música de alaúde passa a ser conhecida enquanto tal e ganha nova dimensão, com complexidade e profundidade crescente e limitada apenas pelo seu gênio criador.
Nascido em Monza, subúrbio de Milão no ano de 1497, em tenra idade Francesco da Milano viajou para Roma e serviu figuras como os Papas Leo X, Clemente VII e Paulo III bem como os cardeais Ippolito de Médici e Alessandro Farnese. A sua fama cresceu e se espalhou pela Europa, mas foi em Itália que ganhou o apelido de “Il Divino”, a par de Michelangelo. Foi sepultado na Igreja de Santa Maria della Scala em Milão (destruída na segunda metade do Século XVIII para dar espaço à construção do famoso Teatro La Scala).
A new semester has started. At the end of last semester, I've decided to leave my favourite John Dowland in the drawer and prepare a repertoire based on the spanish XVIth century vihuelists, with music that despite not being an increase in technical difficulty, will make a huge influence in my musicality, rhytmic sense and the way I play, without fear of playing slowly when it should be played slowly. The soundtrack of these vacations was the album "Music for Vihuela" by Dolores Costoyas, which is having a huge impact in me, and Don Quixote's adventure, put to music by the Jordi Savall's divine music group, Hèsperion XXI. So, my recital for the second semester is made of the following pieces: Gallarda – Alonso Mudarra Pavana V – Luys de Milán Pavana VI – Luys de Milán Tant que vivray – Miguel de Fuenllana Glosa sobre la misma canciõn – Miguel de Fuenllana Mille Regretz – Luys de Narvaéz
Português Um novo semestre começou. No final do semestre anterior, decidi deixar o meu favorito John Dowland na gaveta e preparar um repertório baseado nos vihuelistas espanhóis do século XVI, com músicas que embora não representem um aumento de dificuldade técnica, farão uma enorme influência na minha musicalidade, sentido rítmico e na maneira como toco, sem medo de tocar lento quando se deve tocar lento. A trilha sonora destas férias foi o álbum “Musica para Vihuela” de Dolores Costoyas, que tem tido um impacto enorme em mim, e a aventura de Don Quixote, musicada pelo agrupamento divino de Jordi Savall, Hèsperion XXI. O meu recital individual do segundo semestre, é então composto pelas seguintes peças: Gallarda – Alonso Mudarra Pavana V – Luys de Milán Pavana VI – Luys de Milán Tant que vivray – Miguel de Fuenllana Glosa sobre la misma canciõn – Miguel de Fuenllana Mille Regretz – Luys de Narvaéz
We're happy to announce that Miguel Yisrael's spectacular last CD "The Court of Bayreuth", dedicated to late german baroque lute music, was awarded a "Diapason d'Or Découverte" by the renown classical music magazine "Diapason", for the month of September 2010.
Português Ficamos felizes em anunciar que o espetacular último CD de Miguel Yisrael, "The Court of Bayreuth", dedicado ao repertório do final do Barroco alemão, foi premiado com um "Diapason d'Or Découverte" pela famosa revista de música clássica "Diapason", para o mês de Setembro de 2010.
Last week I watched the movie Robin Hood by Ridley Scott, with the same actor from Gladiator. I feared that as in “Kingdom of Heaven”, it could have a message from the twelfth century to the twenty-first century, which happened again.
I was happy to see several scenes with a lute. However, while the instrument is apparently used, the music that sounds seems to be a celtic folk from an instrument similar to an Irish bouzouki and obviously amplified. In truth, the instrument seen in the movie would only be created 250-300 years from the time of the film.
Just a note about the unbelievable scene of the landing of the French soldiers on English beaches. Using landing crafts of 1944 Normandy model but made of wood and powered by oars. After that moment I was expecting Robin hood to take off in a Spitfire to defeat Godfrey or something, but that did not happen.
Besides this unfortunate moment in the film, in general I liked it a lot.
(português) Na última semana assisti ao filme Robin Hood, de Ridley Scott, com o mesmo ator de Gladiador. Temia que tal como em “Cruzada”, tivesse uma mensagem do século XII para o século XXI, e isso aconteceu de novo.
Fiquei feliz de ver várias cenas com um alaúde. No entanto, ao mesmo tempo que o instrumento é aparentemente usado, a música que parece sair dele é um folk celta de um instrumento semelhante ao bouzouki irlandês e obviamente amplificado. Diga-se a bem da verdade que o instrumento visto no filme só seria criado de 250 a 300 anos depois da época do filme.
Apenas uma nota para a cena inacreditável do desembarque dos soldados franceses em praias inglesas. Usando lanchas de desembarque modelo Normandia 1944 mas de madeira e movido a remos. A partir desse momento esperava que Robin Hood pilotasse um spitfire e voasse para derrotar Godfrey, ou algo desse tipo, mas isso acabou por não acontecer.
Tirando esse momento infeliz do filme, no geral gostei muito.
Last Wednesday, March 23rd, I participated in one more Early Music students presentation in Brasília Music School - the second time this semester.
As I said in a previous post, my program consisted of two individual solos, "Fortune my Foe" by John Dowland and "Tant que Vivray" by Claudin de Sermisy, inserted in a set of lute trios with the teacher and my colleague Tiago. We added the "La Spagna" duo by Francesco da Milano to the Queen's Treble" and "A toy" also played on the first presentation. Tiago also played "Route de La Rode" and was brave enough to switch for archlute in his second solo “Capriccio detto Il Grande Matias" from Melli.
This time I was on stage much longer. I wasn’t exacly nervous. However, my hands froze and I did not abstract from the public as well as on last presentation. Made mistakes a few times, especially when the music was easier and already automated. One hour before the presentation I had a bad feeling because I felt that the easiest parts were on "automatic pilot." Maybe I improved my relaxation on stage and not making “mistake faces” when one happens.
I returned to the audience finding the presentation slightly worse than the last one. But a very advanced colleague told me that I had improved a lot, and that the agility of my fingers and the increased difficulty of my recent songs were obvious. When the teacher felt the temperature of my hands, he said, "you look like a corpse!" I was glad he said that the audience liked "Fortune my Foe".
That was actually the best part of my presentation. Due perhaps to the genius of Dowland, during the "Fortune my Foe" I plunged into the melancholy beauty of the music and feeling increasingly better, because with an extraordinary song like that it gets easy that the audience and stage have the appearance of a sky above the clouds.
(português) Na última Quarta-feira, dia 23, participei em mais uma apresentação dos alunos de música antiga da Escola de Música de Brasília – a segunda vez neste semestre.
Como disse em post anterior, o meu programa consistia de dois solos individuais, “Fortune my Foe” de John Dowland, e “Tant que Vivray” de Claudin de Sermisy, inserido num conjunto de trios de alaúde com o professor e o meu colega Tiago. Acrescentamos o duo “La Spagna” de Francesco da Milano ao “Queen’s Treble” e “A toy” tocados também na primeira apresentação. O Tiago também tocou “La Route de Rode” e foi corajoso em trocar para o arquialaúde no seu segundo solo “Capriccio detto Il Grande Matias” de Melli.
Desta vez estive mais tempo em palco. Não estava propriamente nervoso. Entretanto, minhas mãos gelaram e não me abstraí do público tão bem como da apresentação anterior. Enganei-me uma série de vezes, sobretudo no que era mais fácil e já automatizado. Uma hora antes da apresentação tinha tido uma sensação ruim por sentir que o mais fácil estava em “piloto automático”. Talvez tenha melhorado na parte de descontração em palco e de não fazer cara de erro quando ele acontece.
Foi achando a apresentação ligeiramente pior que a anterior que regressei à platéia. Mas um colega do curso técnico disse-me que tinha melhorado muito, que a agilidade dos dedos e a dificuldade acrescida das minhas recentes músicas tinham sido evidentes. Ao sentir a temperatura das minhas mãos, o professor exclamou: “parece um defunto!” Fiquei feliz por ele ter dito que a assistência gostou do “Fortune my Foe”.
Esse foi a melhor parte da minha apresentação. Devido talvez à genialidade de Dowland, durante a “Fortune my Foe” fui mergulhando na beleza melancólica da música e me sentindo cada vez melhor, pois com uma música extraordinária assim fica fácil o público e o palco terem a aparência de um céu acima das nuvens.
Georg Gerle lute model with case, 8 courses, pine soundboard, jacaranda belly, cedar pegbox. 59 cm (instrument in the photo). Price: R$ 2.500 (1.135 €, US$1.394)
Contact: Luis Gontarski luisgontarski@myscelanea.com.br +55 41 7813-2881
(português) Alaúde modelo Georg Gerle com case, 8 ordens, tampo em pinho, fundo em jacarandá, cravelheira em cedro. 59 cm (instrumento na foto). Preço: R$ 2.500 (1.135 €, US$1.394)
Contato: Luis Gontarski luisgontarski@myscelanea.com.br +55 41 7813-2881
One week before the start of the World Football Cup, EMB (School of Music of Brasilia) has been decorated with green and yellow, and everyone expects a good result against the mysterious national team of North Korea. On the floor on the left side of the photo, you can see the my lute’s case - 7kg for a 700g instrument - a fact that has earned him nicknames such as "sarcophagus" or "mini-bar".
(português) Uma semana antes de começar a Copa do Mundo de Futebol, a EMB (Escola de Música de Brasília) já foi decorada de verde e amarelo, e todos esperam um excelente resultado contra a misteriosa seleção da Coréia do Norte. No chão, do lado esquerdo da foto, pode observar o estojo do meu alaúde – 7kg para um instrumento de 700g – fato que já lhe mereceu os apelidos de “sarcófago” ou “frigobar”.
Born and raised in the Old World, near the vast ocean, port to exotic lands, dwelling-place of seagulls and dreams of the Empire. I discovered the music of the lute with twelve years old in an obscure radio, Dowland no less, a sound that I never forgot, and that remembering it in my mind is to bring the sound of breaking waves, the creaking timbers and sails on the wind. One day that galleon took me to the New World, where Brazil opened its arms to me and gave me the opportunity to follow my life’s purpose studying the lute at EMB - School of Music of Brasilia, the one they say it is the best of Latin America.
This blog is the result of my study and research experience, and is thought mainly to make the "instrument of the angels" leave its small elitist circles and reach a wider audience, encouraging curiosity and its teaching.
(Português) Nascido e criado no Velho Mundo, junto ao vasto Oceano, porto para terras exóticas, morada de gaivotas e sonhos do Império. Descobri a música de alaúde com doze anos numa rádio obscura, nada menos que Dowland, um som que nunca esqueci, e que recordá-lo na minha memória é trazer o som das ondas quebrando, das madeiras rangendo e das velas ao vento. Um dia esse galeão me levou ao Novo Mundo, onde o Brasil abriu os seus braços para mim e me deu a oportunidade de seguir o propósito da minha vida ao estudar alaúde na EMB – Escola de Música de Brasília, aquela que dizem ser a melhor da América Latina.
Este blog resulta da minha experiência de estudo e pesquisa, e é pensado, sobretudo para fazer o “instrumento dos anjos” sair dos seus pequenos círculos elitistas e chegar a um público mais alargado, fomentando a curiosidade e o seu ensino.
Yesterday, this tiny blog on a topic so narrow and difficult to post regularly, passed the mark of 5000 visits. It is a very important milestone for me, which means that through this blog, people from 67 countries, of various languages, ethnicities and religions were interested in the lute, its history and stories, my path as a student, the sound of the instrument and perhaps by the revelation of watching a lute video for the first time. I also know people who bought their first lute music CD through this blog. Others began to attend recitals and concert halls, looking for their musical preferences within the early music the lute world, which is much broader than most people might think.
