Friday, December 10th, 2010, at 10th December, at 20h00, will take place the recital "Diego Ortiz 500 years" at the Auditorium of Thomas Jefferson House - Filial Asa Norte - SGAN 606.
Cecília Aprigliano - Viola da Gamba Guilherme de Camargo - Guitars Ana Cecília Tavares - Harpsichord
If you're anywhere near Brasília, don't miss it! Free entrance
(Português) Sexta-feira, dia 10 de Dezembro de 2010, às 20h00, terá lugar o recital "Diego Ortiz 500 anos" no Auditório da Casa Thomas Jefferson - Filial Asa Norte - SGAN 606.
Cecília Aprigliano - Viola da Gamba Guilherme de Camargo - guitarras Ana Cecília Tavares - Cravo
Se estiver perto de Brasília, não perca! Entrada Franca
I open this kind of post after receiving a nice email contact with videos by a reader, brazilian amateur lutenist. I thought of sharing them with you. Send your videos too! Best regards ~Luís Maciel~
(Português) Inauguro este tipo de post depois de ter recebido um simpático contato por email com videos de um leitor, alaúdista amador brasileiro. Envie os seus videos também! Muito agradecido ~Luís Maciel~
Alberto Brandão - reader from Brazil - Baroque lute Sylvius Leopold Weiss - Sarabande - Sonata 34 in B minor (Dresden Manuscript) 11 courses lute - Joachim Tielke 1696 model - Luthier: Luciano Faria
Alberto Brandão - reader from Brazil - Theorbo Robert de Visée - Chaconne - Suite in A minor (Vaudry de Saizenay manuscript) theorbo - Luthier: Luciano Faria
In the second half of November I will be on three gigs. In one day I will play solo Renaissance lute, focusing on the Spanish repertoire. To do so, I summarized my current semester of eight songs in a gig of only four: "Gallarda" by Mudarra, "Tant que Vivray" and "glosa sobre la misma cãcion" by Fuenllana, and "Mille Regretz" by Narváez. Another day I will play lute duets with my colleague Tiago, with focus on English Renaissance and Francesco da Milano. On the last gig day, the big novelty: I will play theorbo, accompanying Tiago on "Folies d'Espagne", and for theorbo solo I chose the "Toccata Arpeggiata" by Kapsberger (on the video below).
Christina Pluhar playing Kapsberger's Toccata Arpeggiata on a concert theorbo Christina Pluhar tocando a Toccata Arpeggiata de Kapsberger em uma Teorba de concerto.
(Português) Na segunda quinzena de Novembro irei me apresentar em três ocasiões. Em um dos dias tocarei alaúde renascentista solo, focando no repertório espanhol. Para isso, resumi o meu semestre atual de umas oito músicas em uma apresentação de apenas quatro: “Gallarda” de Mudarra, “Tant que vivray” e “Glosa sobre la misma cãcion” de Fuenllana, e “Mille Regretz” de Narváez. Em outro dia tocarei duos de alaúde com o meu colega Tiago, com foco na renascença inglesa e Francesco da Milano. No último dia de apresentação, a grande novidade: Tocarei teorba, acompanhando o Tiago no “Folies d’Espagne” e para solo de teorba escolhi a “Toccata Arpeggiata” de Kapsberger (no vídeo acima).
Yesterday, this tiny blog on a topic so narrow and difficult to post regularly, passed the mark of 5000 visits. It is a very important milestone for me, which means that through this blog, people from 67 countries, of various languages, ethnicities and religions were interested in the lute, its history and stories, my path as a student, the sound of the instrument and perhaps by the revelation of watching a lute video for the first time. I also know people who bought their first lute music CD through this blog. Others began to attend recitals and concert halls, looking for their musical preferences within the early music the lute world, which is much broader than most people might think.
So I want to thank the visitors for their time and interest, for the kindness of contributing with their visits, comments and emails, to popularize and take out of oblivion this kind of music, so beautiful, so profound and so noble. God bless you all.
(Português) Ontem, este pequeno blog, sobre um tema tão restrito e difícil de postar regularmente, passou a marca das 5000 visitas. É um marco muito importante para mim, que significa que através deste blog, pessoas de 67 países, de várias línguas, etnias e religiões se interessaram pelo alaúde, pela sua história e histórias, pelo meu caminho como aluno, pelo som do instrumento e quiçá pela revelação de ver um vídeo de alaúde pela primeira vez. Também conheço quem tenha comprado o seu primeiro CD de música de alaúde através deste blog. Outros passaram a freqüentar recitais e salas de concerto, procurando as suas preferências musicais dentro do mundo da música antiga e do alaúde, que é bem mais vasto do que a maioria das pessoas poderia pensar.
Assim, quero agradecer aos visitantes pelo seu tempo e interesse, pela amabilidade de terem contribuído com as suas visitas, comentários e emails, para popularizar e tirar do esquecimento este tipo de música tão bela, tão profunda e tão nobre. Deus vos abençoe a todos.
Last week I ordered an archlute and I’m now on a short waiting list. I chose that instrument after pondering with time about the repertoire that I want to focus primarily on future years. The option for an archlute is because of its flexibility, allowing me to continue playing Renaissance music, but at the same time allowing me to take lessons in Basso continuo without using the theorbo and adventure myself into the baroque repertoire, especially accompanying singers or musical groups. Maybe it even let me play some Late Baroque piece, like Falckenhagen, for example, depending on some different tuning.
What remains to be decided for the new instrument are details. Until now I thought of the model "Matteo Sellas" because it is smaller and easier to carry, with flattened back ribs, which according to some luthiers do not compromise the sound, quite the contrary. But anyway I would like to ask the reader’s opinions about which archlute are more interesting, sizes, sound and general characteristics. I would be much grateful for your comments.
Sting and Edin Karamazov - Dowland's "In Darkness Let me Dwell" - Anybody knows which archlute model Edin is using? Alguém sabe qual o modelo de arquialaúde que Edin está usando?
(português) Na semana passada encomendei um arquialaúde, e estou agora em uma pequena lista de espera. Escolhi esse instrumento depois de ponderar com tempo o sobre o repertório a que me quero dedicar primeiramente nos futuros anos. A opção por um arquialaúde é devida à sua flexibilidade, permitindo-me continuar a tocar música do renascimento, mas ao mesmo tempo me permitindo ter aulas de Baixo Contínuo sem usar a teorba e me aventurar no repertório barroco, especialmente acompanhando canto ou grupos musicais. Talvez até dê para tocar alguma peça do barroco tardio, de Falckenhagen, por exemplo, dependendo de alguma afinação diferente.
O que falta ainda decidir para o novo instrumento são detalhes. Até agora pensei no modelo “Matteo Sellas”, por ser menor e fácil de transportar, com um tampo mais achatado, e que segundo alguns luthiers não compromete a capacidade do som, até pelo contrário. Mas de qualquer maneira gostaria de perguntar a opinião aos leitores sobre qual os modelos de arquialaúde mais interessantes, dimensões, som e características gerais. Ficaria muito grato pelos vossos comentários.
Starting this week we embarked on a project to play Vivaldi with some other students and with coordination of professor Dell'Isola and one more EMB (Brasília School of Music) violin teacher. I'll play the lute on the trio for violin, lute and basso continuo in G minor RV85, and Tiago will play the lute on the trio for violin, lute and basso continuo in C Major RV82. Then we'll play an adaptation of the Concerto for two mandolins, with our lutes. It seems that this event will happen at the same time as both our recitals marking the end of our basic lute courses.
(Português) A partir desta semana iniciámos um projeto para tocar Vivaldi com alguns outros alunos e a coordenação de mais um professor da EMB juntamente com o professor Dell'Isola. Eu tocarei alaúde no trio para violino, alaúde e baixo contínuo em Sol menor RV85, e o Tiago tocará o alaúde no trio para violino, alaúde e baixo contínuo em Dó Maior RV82. Depois tocaremos uma adaptação do Concerto para dois bandolins, com dois alaúdes. Em principio, esse evento coicidirá com o nosso recital de formação em alaúde Básico.
The music for lute has undergone a major evolution from the arrival of the "Oud" to the Iberian Peninsula in the eighth century until its virtual disuse in 1770, this evolution has been accompanied by numerous modifications of the instrument itself, until it reached the Late Baroque, in the form of theorboes, archlutes, Liuto Atteorbatos and Solo Baroque lutes. For those who know a bit about the history of the lute and some of its composers, usually two names stand out: John Dowland, the supreme master of the late Renaissance, and Sylvius Leopold Weiss, perhaps the best composer of all time, a contemporary and friend of J.S. Bach, which focused exclusively on writing and performing pieces based on that instrument.
But if J.S. Bach’s two volumes of the “Well-Tempered Clavier” (1722 and 1744), explored the music of the next centuries, is there any parallel work to the lute? Undoubtedly, yes. It is the work of Francesco da Milano (1497-1543), the most famous lutenist of the Italian Renaissance and one of the most famous composers of sixteenth-century Europe. One hundred and twenty four of his works have survived in the form of vocal music intabulations, ricercares and fantasies. In this important work, the exploration of the lute’s limits stands out, without limiting the use of the instrument to monophonically accompany popular songs of the time. A differentiation begins between lute music and dance music. With the legacy of Francesco da Milano, lute music becomes known as such and gains a new dimension with increasing depth and complexity, limited only by his creative genius.
Born in Monza, a suburb of Milan in the year 1497, at an early age Francesco da Milano traveled to Rome and served importat figures such as Popes Leo X, Clement VII and Paul III and the cardinals Ippolito de 'Medici and Alessandro Farnese. His fame grew and spread throughout Europe, but it was in Italy where he gained the nickname of "Il Divino" (the divine one), along with Michelangelo. He was buried in the church of Santa Maria della Scala in Milan (destroyed in the second half of the eighteenth century to make room for construction of the famous La Scala Opera House).
Recommended listening: Rolf Lislevand - Diminuito
(Português) A música para alaúde sofreu uma grande evolução, desde a chegada do “Oud” à Península Ibérica no século VIII até ao seu virtual desuso em 1770, evolução essa que foi acompanhada de numerosas modificações do instrumento em si, até atingir o formato final do barroco tardio, na forma de teorbas, arquialaúde, Liuto Atteorbato e Alaúde Barroco solo. Para quem conhece um pouco da história do alaúde e de alguns dos seus compositores, normalmente dois nomes ressaltam: John Dowland, mestre supremo dos finais da renascença, e Sylvius Leopold Weiss, quiçá o melhor compositor de todos os tempos, contemporâneo e amigo de J.S. Bach, e que se concentrou exclusivamente a compor e interpretar peças centradas nesse instrumento.
Mas se J.S.Bach explorou a música dos séculos seguintes com os seus dois volumes do “Cravo-Bem Temperado” (1722 e 1744), haverá alguma obra de significado paralelo para o alaúde? Sem dúvida que sim. É a obra de Francesco da Milano (1497-1543), o alaudista mais famoso da renascença italiana e um dos compositores mais famosos da Europa do século XVI. Cento e vinte e quatro de seus trabalhos sobreviveram, sob a forma de intabulações de música vocal, ricercares e fantasias. Nessa importante obra se destaca a exploração dos limites do instrumento sem a limitação do uso do instrumento para acompanhar as canções populares da época de maneira monofônica. Começa a haver uma diferenciação entre música de alaúde e música de dança. Com o legado de Francesco da Milano, a música de alaúde passa a ser conhecida enquanto tal e ganha nova dimensão, com complexidade e profundidade crescente e limitada apenas pelo seu gênio criador.
Nascido em Monza, subúrbio de Milão no ano de 1497, em tenra idade Francesco da Milano viajou para Roma e serviu figuras como os Papas Leo X, Clemente VII e Paulo III bem como os cardeais Ippolito de Médici e Alessandro Farnese. A sua fama cresceu e se espalhou pela Europa, mas foi em Itália que ganhou o apelido de “Il Divino”, a par de Michelangelo. Foi sepultado na Igreja de Santa Maria della Scala em Milão (destruída na segunda metade do Século XVIII para dar espaço à construção do famoso Teatro La Scala).
A new semester has started. At the end of last semester, I've decided to leave my favourite John Dowland in the drawer and prepare a repertoire based on the spanish XVIth century vihuelists, with music that despite not being an increase in technical difficulty, will make a huge influence in my musicality, rhytmic sense and the way I play, without fear of playing slowly when it should be played slowly. The soundtrack of these vacations was the album "Music for Vihuela" by Dolores Costoyas, which is having a huge impact in me, and Don Quixote's adventure, put to music by the Jordi Savall's divine music group, Hèsperion XXI. So, my recital for the second semester is made of the following pieces: Gallarda – Alonso Mudarra Pavana V – Luys de Milán Pavana VI – Luys de Milán Tant que vivray – Miguel de Fuenllana Glosa sobre la misma canciõn – Miguel de Fuenllana Mille Regretz – Luys de Narvaéz
Português Um novo semestre começou. No final do semestre anterior, decidi deixar o meu favorito John Dowland na gaveta e preparar um repertório baseado nos vihuelistas espanhóis do século XVI, com músicas que embora não representem um aumento de dificuldade técnica, farão uma enorme influência na minha musicalidade, sentido rítmico e na maneira como toco, sem medo de tocar lento quando se deve tocar lento. A trilha sonora destas férias foi o álbum “Musica para Vihuela” de Dolores Costoyas, que tem tido um impacto enorme em mim, e a aventura de Don Quixote, musicada pelo agrupamento divino de Jordi Savall, Hèsperion XXI. O meu recital individual do segundo semestre, é então composto pelas seguintes peças: Gallarda – Alonso Mudarra Pavana V – Luys de Milán Pavana VI – Luys de Milán Tant que vivray – Miguel de Fuenllana Glosa sobre la misma canciõn – Miguel de Fuenllana Mille Regretz – Luys de Narvaéz
We're happy to announce that Miguel Yisrael's spectacular last CD "The Court of Bayreuth", dedicated to late german baroque lute music, was awarded a "Diapason d'Or Découverte" by the renown classical music magazine "Diapason", for the month of September 2010.
Português Ficamos felizes em anunciar que o espetacular último CD de Miguel Yisrael, "The Court of Bayreuth", dedicado ao repertório do final do Barroco alemão, foi premiado com um "Diapason d'Or Découverte" pela famosa revista de música clássica "Diapason", para o mês de Setembro de 2010.
Last week I watched the movie Robin Hood by Ridley Scott, with the same actor from Gladiator. I feared that as in “Kingdom of Heaven”, it could have a message from the twelfth century to the twenty-first century, which happened again.
I was happy to see several scenes with a lute. However, while the instrument is apparently used, the music that sounds seems to be a celtic folk from an instrument similar to an Irish bouzouki and obviously amplified. In truth, the instrument seen in the movie would only be created 250-300 years from the time of the film.
Just a note about the unbelievable scene of the landing of the French soldiers on English beaches. Using landing crafts of 1944 Normandy model but made of wood and powered by oars. After that moment I was expecting Robin hood to take off in a Spitfire to defeat Godfrey or something, but that did not happen.
Besides this unfortunate moment in the film, in general I liked it a lot.
(português) Na última semana assisti ao filme Robin Hood, de Ridley Scott, com o mesmo ator de Gladiador. Temia que tal como em “Cruzada”, tivesse uma mensagem do século XII para o século XXI, e isso aconteceu de novo.
Fiquei feliz de ver várias cenas com um alaúde. No entanto, ao mesmo tempo que o instrumento é aparentemente usado, a música que parece sair dele é um folk celta de um instrumento semelhante ao bouzouki irlandês e obviamente amplificado. Diga-se a bem da verdade que o instrumento visto no filme só seria criado de 250 a 300 anos depois da época do filme.
Apenas uma nota para a cena inacreditável do desembarque dos soldados franceses em praias inglesas. Usando lanchas de desembarque modelo Normandia 1944 mas de madeira e movido a remos. A partir desse momento esperava que Robin Hood pilotasse um spitfire e voasse para derrotar Godfrey, ou algo desse tipo, mas isso acabou por não acontecer.
Tirando esse momento infeliz do filme, no geral gostei muito.
Born and raised in the Old World, near the vast ocean, port to exotic lands, dwelling-place of seagulls and dreams of the Empire. I discovered the music of the lute with twelve years old in an obscure radio, Dowland no less, a sound that I never forgot, and that remembering it in my mind is to bring the sound of breaking waves, the creaking timbers and sails on the wind. One day that galleon took me to the New World, where Brazil opened its arms to me and gave me the opportunity to follow my life’s purpose studying the lute at EMB - School of Music of Brasilia, the one they say it is the best of Latin America.
This blog is the result of my study and research experience, and is thought mainly to make the "instrument of the angels" leave its small elitist circles and reach a wider audience, encouraging curiosity and its teaching.
(Português) Nascido e criado no Velho Mundo, junto ao vasto Oceano, porto para terras exóticas, morada de gaivotas e sonhos do Império. Descobri a música de alaúde com doze anos numa rádio obscura, nada menos que Dowland, um som que nunca esqueci, e que recordá-lo na minha memória é trazer o som das ondas quebrando, das madeiras rangendo e das velas ao vento. Um dia esse galeão me levou ao Novo Mundo, onde o Brasil abriu os seus braços para mim e me deu a oportunidade de seguir o propósito da minha vida ao estudar alaúde na EMB – Escola de Música de Brasília, aquela que dizem ser a melhor da América Latina.
Este blog resulta da minha experiência de estudo e pesquisa, e é pensado, sobretudo para fazer o “instrumento dos anjos” sair dos seus pequenos círculos elitistas e chegar a um público mais alargado, fomentando a curiosidade e o seu ensino.
Friday, December 10th, 2010, at 10th December, at 20h00, will take place the recital "Diego Ortiz 500 years" at the Auditorium of Thomas Jefferson House - Filial Asa Norte - SGAN 606.
