Baroque Music Recital | Recital de Música Barroca

Recital in honor of G.F. Handel, who died 250 years ago. In the program, one of his sonatas for flute, and works of Giuseppe Sammartini and Pietro Castrucci. The works of Bach and Marais, virtuosi of the keyboards and viola da Gamba, represent the best compositions for these instruments in the Baroque period. Isabel Favilla, flutist, is Master in music by the Royal Conservatory of Brussels. She plays regularly in Brazil, Europe and South America, and recorded a CD with Collegium Musicum Den Haag and Il Complesso Barocco. Currently, specializes in historical bassoon at the Royal Conservatory of The Hague. Raquel Chiarelli, viola da gamba, studied with Cecilia Aprigliano, Ricardo Rodriguez and Jonathan Dunford. She’s part of the groups Affectus, sonare and Terpsichore. She has played in Early Music festivals in Europe and South America. Ana Cecília Tavares is master in harpsichord by the Federal University of Rio de Janeiro. She specialized in Paris with Huguette Dreyffus. In France, she played in several cities. She won the VIth Eldorado Award for Music and recorded a solo album through Eldorado Label. She recorded with Estúdio Barroco, Trio Barroco de Brasília and the CD Bach/Froberger. She’s harpsichord teacher at the School of Music of Brasilia.

Location: Casa Thomas Jefferson - Asa Sul / SEP Sul EQ 706/906 Conjunto B BRASÍLIA – 21h00, free entrance.

(português)
Recital em homenagem a G.F. Händel, falecido há 250 anos. No programa, uma de suas sonatas para flauta doce, e obras de Giuseppe Sammartini e Pietro Castrucci. As obras de Bach e Marais, virtuosos do teclado e da viola da gamba, representam as melhores composições para estes instrumentos, no período barroco. Isabel Favilla, flautista, é Mestre em música pelo Conservatório Real de Bruxelas. Apresenta-se regularmente no Brasil, na Europa e América do Sul. Gravou CD com o Collegium Musicum Den Haag e Il Complesso Barocco. Atualmente, especializa-se em fagotes históricos no Conservatório Real de Haia. Raquel Chiarelli, viola da gamba, estudou com Cecília Aprigliano, Ricardo Rodríguez e Jonathan Dunford. Integra os conjuntos Affectus, Sonare e Terpsichore. Apresentou-se em festivais de música antiga na Europa e América do Sul. Ana Cecília Tavares é mestre em cravo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Especializou-se em Paris com Huguette Dreyffus. Na França, apresentou-se em diversas cidades. Venceu o VI Prêmio Eldorado de Música e gravou disco solo pelo selo Eldorado. Gravou com o Estúdio Barroco, Trio Barroco de Brasília e o CD Bach/Froberger. É professora de cravo na Escola de Música de Brasília.

Local: Casa Thomas Jefferson - Asa Sul / SEP Sul EQ 706/906 Conjunto B BRASÍLIA – 21h00, entrada franca.

STING | Songs from the Labyrinth

Lute classes are almost restarting, after a huge break, which inevitably had an impact in this blog. But I would like to recommend a spectacular album for this time of holidays, at least in the Northern Hemisphere.

"Songs from the Labyrinth", released by Deutsche Grammophon in 2006, is a compilation of some of the most famous songs of John Dowland (1563-1626), the melancholic English composer, exiled from his homeland for being Catholic. The big attraction is, however, the singer, the pop star Sting, accompanied by the lutenist Edin Karamazov.
This album is controversial for many Early Music purists, for a small number is even an abomination, inevitably associating the lute songs with voices of counter-tenors or groups of classical singers, highly trained in developing the voice. But in my personal opinion, the album gives a refreshing touch to the music of Dowland, often recorded on CD, and perhaps, it maybe even closer to what Dowland had in mind when he composed, because during that time, this type of music was played much more in private homes and even in the streets, than in Court. In the vast majority of times it would be sung by less sophisticated voices.
The production is perfect and the interpretation of Karamazov is, at least, inspired. Sting also includes an essay on how he discovered lute music, and between songs he reads excerpts of letters of the time. The effect is very pleasant, helping the listener to be sweetly taken to the beginning of the seventeenth century.

In the end, what makes me happier in this album is the huge amount of people who came to hear the music for lute, by CD or by the appearances of Sting and Karamazov on television. And I will always have this British singer in high regard for making this courageous rescue and for having risked his reputation to do so. Brilliant work!



(português)
As aulas de alaúde estão quase a começar, após uma enorme pausa, que inevitavelmente teve impacto neste blog. Mas gostaria de recomendar um álbum espetacular para esta época de férias, pelo menos no Hemisfério Norte.

“Songs from the Labyrinth”, lançado pela Deutsche Grammophon em 2006, é uma compilação de algumas das músicas mais famosas de John Dowland (1563-1626), o melancólico compositor inglês, exilado da sua terra natal por ser católico. A grande atração é, no entanto o intérprete, a estrela pop Sting, acompanhado pelo alaúdista Edin Karamazov.
Este álbum é polémico para muitos puristas da música antiga, para um pequeno número é até uma abominação, associando inevitavelmente as canções para alaúde com vozes de contra-tenores ou grupo de cantores eruditos altamente treinados no aperfeiçoamento da voz. Mas em minha opinião pessoal, o álbum dá um toque refrescante à música de Dowland, tantas vezes gravada em disco, e quiçá, talvez até seja mais próximo do que Dowland tinha em mente quando compôs, pois durante essa época, esse tipo de música era tocada muito mais em casas particulares e até nas ruas, do que na côrte. Na vasta maioria das vezes seria até cantada por vozes menos sofisticadas.
A produção é perfeita e a interpretação de Karamazov é no mínimo inspirada. Sting ainda inclui um ensaio sobre como descobriu a música de alaúde e lê excertos de cartas da época entre algumas músicas. O efeito é bem agradável, ajudando o ouvinte a ser docemente levado até ao início do século XVII.

No final, aquilo que me deixa mais feliz neste álbum, é a quantidade enorme de gente que passou a conhecer a música de alaúde, pelo CD ou pelas aparições de Sting e Karamazov na televisão. E sempre terei o cantor britânico em grande consideração por ter feito esse corajoso resgate e ter arriscado a sua reputação para o fazer. Brilhante trabalho!

1000 visits reached | 1000 visitas atingidas

Yesterday this humble blog has reached an important milestone, with 1000 visits reached in five months, from 32 diferent countries. I would like to thank all visitors and people interested in Early music and this wonderful instrument in particular, and wish that God bless you all.

To my surprise, the blog "Lute - the instrument" was among the 100 most voted blogs by the brazilian “Top Blog” prize (www.topblog.com.br), in the "music" category. My thanks to the "Top Blog" Portal managers.

(português)
Ontem este humilde blog atingiu um marco importantíssimo, com 1000 visitas atingidas em cinco meses, de 32 países diferentes. Gostaria de agradecer a todos os visitantes e interessados em música antiga e neste maravilhoso instrumento em particular, e desejo que Deus vos abençoe a todos.

Para minha surpresa, o blog “lute – the instrument” ficou entre os 100 blogs mais votados pelo prémio brasileiro TOP BLOG (www.topblog.com.br), categoria “música”. Meus agradecimentos aos gestores do portal "Top Blog"

The lute in "The Tudors" | O alaúde em "os Tudors"

Last week I was told that there was a TV series about the sixteenth century, where a character played Greensleeves on the lute. I understood it should be “the Tudors". I went to a discount store and bought the two seasons that were on sale.
Until now, I saw about 7 episodes, and in general I liked, especially for showing lutes in all the episodes and a light music for the instrument in the background of the scenes.

However, of course, I was horrified by the director’s freedom in creating an alternative historical reality to Portugal, when Henry VIII sister traveled to Lisbon, in a computer-made ship (looking like a Roman assault tower) to marry the "decrepit and with gout" Portuguese king. In the end of the episode, the English princess suffocates King Manuel I with a pillow, to run away with the English nobleman, which as all Englishmen of the time, was a model and didn’t have any trace of body hair. The Portuguese court, filled with extras ugly as fear, was a small hall with some tropical themes.

Indeed, in 1520, when the story is set, Lisbon was the capital of Europe, vibrant with trade, art and wealth. At that time the Portuguese Court was the pomp and ostentation, with embassies to the Pope, with elephants and rhinos. Lisbon was the oriental exotism, the spices, the porcelain from China and the pole that distributed the goods in northern Europe and the Mediterranean.

Beyond this surreal moment in the series, I saw that the extras that are playing the lute are not lutenists. Up to episode 6, they all used the instrument with the neck to the right side, and the first episode I saw someone using the lute correctly, the extra was playing as a guitarist and without using the figueta technique.

Historical Consultant: Adelino Costa

(português)
A semana passada disseram-me que havia uma série de TV passada no século XVI, onde uma personagem tocava o Greensleeves no alaúde. Percebi que deveria ser “os Tudors”. Fui a uma loja de descontos e comprei as duas temporadas que havia à venda.
Até agora, vi uns 7 episódios, e no geral gostei, principalmente por mostrarem alaúdes em todos os episódios e leve música de fundo para esse instrumento nas cenas.

No entanto, claro, fiquei horrorizado com a liberdade do director em criar uma realidade histórica alternativa para Portugal, quando a irmã de Henrique VIII viajava para Lisboa, dentro de uma nau feita em computador (mais parecida com uma torre de assalto romana) para se casar com o rei português, “decrépito e com gota”. No final do episódio, a princesa inglesa sufoca o rei Manuel I com uma almofada, para fugir com o nobre inglês, que como todos os ingleses da época, era modelo e não tinha vestígio de pelos corporais. A côrte portuguesa, repleta de figurantes feios como o medo, era um pequeno salão com alguns temas tropicais.

Na realidade, em 1520, na altura em que se passa a história, Lisboa era a capital da Europa, vibrante de comércio, arte e riqueza. Naquele tempo a Corte portuguesa era o fausto e a ostentação, com embaixadas ao Papa com elefantes e rinocerontes. Lisboa era o exotismo oriental, as especiarias, as porcelanas da China e o polo que distribuia as mercadorias pelo Norte e pelo Mediterrâneo.

Para além desse momento surreal da série, vejo que os figurantes que tocam alaúde não são alaúdistas. Até ao episódio 6, todos eles usavam o instrumento com o braço para o lado direito, e no primeiro episódio que vi alguém usar o alaúde corretamente, o figurante estava tocando como um guitarrista e sem utilizar a técnica da figueta.

Consultor histórico: Adelino Costa

Moving to a new apartment | Mudando para um novo apartamento

It seems like 1 year has passed since I published the last post, but in reality were only a few days, in which was doing the role of a mule, carrying things from a rented house to a new apartment.
Nothing extraordinary happened, unless when I was bitten by a blackfly and one of my erudite fingers of lutenist got like a potato for two days.
Interesting that in my internet navigations, I found the Early Music Week in UFMG - Federal University of Minas Gerais, where, to my happiness, the French lutenist, Vincent Dumestre, will to give lessons. I will announce that event here and make a small report about the experience later.

(português)
Parece que se passou 1 ano desde que publiquei o último post, mas na realidade foram apenas uns dias, em que estive a fazer o papel de mula, transportando coisas de uma casa alugada para um apartamento novo.
Nada de extraordinário aconteceu, a não ser quando um borrachudo me picou e um dos meus eruditos dedos de alaúdista ficou parecido com uma batata por dois dias. Interessante que nas minhas navegações pela net, encontrei a semana da música antiga na UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais, e onde, para minha felicidade, estará o alaúdista francês, Vincent Dumestre, a dar aulas. Anunciarei esse acontecimento aqui e mais tarde farei uma pequena reportagem sobre a experiência mais tarde.

Method for the Baroque Lute | Método de Alaúde Barroco

Miguel Yisrael is a Portuguese lutenist based in Paris, who launched his first CD in 2008 through the Dutch label "Brilliant Classics".
He earned his degree in classical guitar in 1994 and in the following year he moved to Paris where he studied lute with Claire Antonini in the Department of Early Music of the "Conservatoire Supérieur de Paris - CNR”, and from 1999 to 2004, completed his studies at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel-Switzerland, with the mythical Hopkinson Smith. Miguel Yisrael appears as a soloist in recitals around the world.

Miguel Yisrael is now launching a method for the baroque lute, which is truly unique in the panorama of Early music. Much like this blog, the method is aimed at a wide range of people interested in the lute, from the experienced players, to beginners and those who are still considering learning.

The publication is divided into three parts: the first is primarily theoretical, including explanation of tablature, understanding of the instrument and biographies of musicians. The second part is directed to the study of the technique and production of sound, having 21 elementary exercises of increasing difficulty at the end and a few pieces. The third and last part contains 250 selected pieces for the 11 and 13-course baroque lute, divided into 3 levels of difficulty.

As a personal opinion, I ordered this book and it is excellent. You cannot get the richness and detail of information nowadays, compiled and taught in a clear and objective way, better than this. Already indispensable for a modern lute student and maybe your best solution if you do not have the privilege of having a lute teacher relatively close to your home.

The method of Baroque lute includes dozens of photos in detail, and is available in English and French. 356 pages - Editions "Ut Orpheus", Italy, 2008.


(português)
Miguel Yisrael é um alaúdista português com base em Paris, que lançou o seu primeiro CD em 2008 pela distribuidora holandesa “Brilliant Classics”.
Obteve o seu diploma em guitarra clássica, em 1994 e no ano seguinte mudou-se para Paris onde estudou alaúde com Claire Antonini no Departamento de Música Antiga do “Conservatoire Supérieur de Paris”-CNR, e de 1999 a 2004, completou os seus estudos na Schola Cantorum Basiliensis, em Basel na Suíça, com o mítico Hopkinson Smith. Miguel Yisrael apresenta-se como solista em recitais por todo o mundo.

Miguel Yisrael lança agora um método para alaúde barroco, que é verdadeiramente original no panorama da música antiga. Muito como este blog, o método é voltado para um leque alargado de pessoas interessadas no alaúde, desde os músicos experimentados, até aos iniciantes e àqueles que ainda estão considerando aprender.

A publicação está dividida em três partes: a primeira é, sobretudo teórica, incluindo explicação sobre tablatura, compreensão do instrumento e biografias de músicos. A segunda parte é direcionada para o estudo da técnica e produção do som, tendo no final, 21 exercícios elementares de dificuldade crescente e algumas peças. A terceira e última parte contem 250 peças selecionadas para o alaúde barroco de 11 e 13 ordens, divididas em 3 graus de dificuldade.

A título de opinião pessoal, encomendei este livro e ele é excelente. Você não poderá obter esta riqueza e detalhe informativo hoje em dia, compilado e ensinado clara e objetivamente, de uma maneira melhor que esta. Já indispensável para um estudante de alaúde moderno e talvez a sua melhor solução, se não tiver o privilégio de ter professor relativamente perto de sua casa.

O método de Alaúde Barroco inclui dezenas de fotos em detalhe, e está disponível em inglês e francês. 356 páginas - Edições “Ut Orpheus”, Itália, 2008.

Internet Downloads | Downloads da Internet

I would like to share my views on the so called "piracy" on the Internet. I have downloaded music from the Internet, moreover, I believe all the people I know have already done so to a greater or lesser degree. It seems to me something resulting of a new technology, of a new way of playing the music in the comfort of home, car or iPod, which are the artists who should adapt and worry about and not the consumer.

We note that many artists, who should worry about the quality of their product - the music - are actually concerned about their sales without regard to the consumer. What is important is the sale, even to the point of putting in the CD some laws by which I can hear the product where I spent my money (so it is mine) but I can not re-record, put on the net, ultimately, do whatever I want with something that is my property.

I leave a personal example that I still didn’t hear on radio or TV. The overwhelming majority of CD's I bought from my adolescence until now have been through personal discovery. My curiosity led me to ask to listen to strange CDs in stores and in recent years, to download songs from the net, that when please me, make me want to buy those CDs. That is, hundreds of artists had their CDs purchased after I have heard their music on the Internet.

If some people download from the Internet without buying the product, isn’t there are others who use the Internet to check the quality of the songs? Funny that the most severe critics that I’ve heard to the tens of millions of people who are supposed "Internet pirates", came from small expression artists, mostly because they’re overcome in time and have difficulty in embracing the new technologies and new characteristics of the market.
I wonder if U2 or Madonna cares about the music downloading from the Internet? And what about the obscure artist in Central Asia, that launches a CD through a tiny label? Isn’t he going to be delighted that many people around the world now have a way to hear his music, and even buy it in the Internet?

I remember two respected Heavy Metal bands that on the subject of internet downloads, said: "Our business is live concerts", if people download our albums from the internet, great! The concert halls will be filled with more new fans."

(português)
Gostaria de partilhar convosco o meu ponto de vista sobre a chamada “pirataria” na Internet. Eu já baixei música da Internet, aliás, creio que todas as pessoas que conheço já o fizeram em maior ou menor grau. Parece-me algo conseqüente de uma nova tecnologia, de uma nova maneira de tocar a música no conforto de casa, do carro ou do iPod, da qual são os artistas que se devem preocupar e adaptar e não o consumidor.

Notamos que muitos artistas, que se deveriam preocupar com a qualidade do seu produto - a música - estão na realidade preocupados com as suas vendas sem respeito com o consumidor. O importante é a venda, chegando a ponto de colocar no CD algumas leis, segundo as quais eu poderei ouvir o produto onde gastei o meu dinheiro (portanto, é meu), mas não posso regravar, colocar na net, enfim, fazer o que bem entendo com algo que é minha propriedade.

Deixo um exemplo pessoal, que creio que ainda não ouvi na TV ou na rádio. A esmagadora maioria dos CD’s que comprei desde a minha adolescência até hoje foram através de descoberta pessoal. A minha curiosidade levou-me a pedir para ouvir CDs estranhos em lojas e nos últimos anos, a sacar músicas da net, que quando me agradam, me levam a querer comprar CDs. Ou seja, centenas de artistas viram os seus CDs comprados depois de eu ter ouvido as suas músicas na Internet.

Se alguns sacam da Internet sem comprar o produto, não há outros que aproveitam a Internet para fazer uma triagem da qualidade das músicas? Engraçado que as críticas mais pesadas que já ouvi às dezenas de milhões de pessoas que são supostos “piratas da Internet”, vieram de artistas de pouca expressão, mais por estarem ultrapassados no tempo e terem dificuldade em abraçar as novas tecnologias e as novas características do mercado.
Pergunto se os U2 ou a Madonna se preocupa com o download de músicas na Internet? E o artista obscuro na Ásia Central que lança um CD através de uma editora minúscula? Não agradecerá o fato de muita gente espalhada pelo mundo ter agora uma maneira de conhecer a sua música, e até de a comprar pela Internet?

Lembro-me de duas respeitadas bandas de Heavy Metal que sobre o assunto dos downloads, diziam: “O nosso negócio são os concertos ao vivo”, se as pessoas sacarem os nossos álbuns da net, óptimo, as salas de concerto estarão mais cheias com novos fãs”.

EDIN KARAMAZOV – The Lute is a Song

Edin Karamazov is a Bosnian lutenist (born in 1965 in Zenica). He studied with Hopkinson Smith at the Schola Cantorum Basiliensis and worked with various musical projects, soloists and groups, including Sting, Hespèrion XXI and Andreas Scholl.

Edin Karamazov stands out for its artistic and a wide-ranging approach, bringing to his archlute, works composed for other instruments, such as the "Nocturne" by Benjamin Britten and the “Partita in D Minor” by Johann Sebastian Bach. However, it was with his collaboration with the pop star Sting who gained wider projection, in the album "Songs from the Labyrinth" - Renaissance Music by John Dowland with the less erudite voice of Sting.

Edin Karamazov is now launching a solo CD for Decca, titled "The lute is a song." As in his previous recordings, the lutenist offers a differentiated approach on the traditional music for lute, taking the instrument out of the purist environments and embracing other musical genres, which in my view refreshes the entire landscape of lute music, sometimes criticized for being dull, thus keeping the instrument alive and interesting, while gaining more audiences.

"The lute is the song" includes music from the Renaissance to nowadays, classical but with a folk and pop touch, beginning with an unusual electric guitar music (Paisaje Cubano con rumba) by Leo Brouwer and including the participation of four of the most important voices of the world, Andreas Scholl, Renée Fleming, the Macedonian singer Kaliopi and Sting.
Among the songs chosen for the CD, is a fabulous interpretation of the famous “Toccata and Fuga in D minor” by Johann Sebastian Bach. Included is also a version of the Turkish Koyunbaba by Carlo Domeniconi in baroque lute and a Zamboni sonata for the more conservative public.

This is one of the best CDs I ever heard in my life and that will stir emotions in you, just listen to "Oh Lord, whose Mercies are numberless" by Händel with Edin Karamazov’s archlute and the incredible voice of the countertenor Andreas Scholl and you will receive the perfect absolution.



(português)
Edin Karamazov é um alaúdista bósnio (nascido em 1965 em Zenica). Estudou com Hopkinson Smith na Schola Cantorum Basiliensis e trabalhou com diversos projectos musicais, solistas e agrupamentos, incluindo Sting, Hespèrion XXI e Andreas Scholl.

Edin Karamazov destaca-se por sua abordagem artística bem mais abrangente, trazendo para o seu arquialaúde obras compostas para outros instrumentos, como são exemplos o “Nocturno” de Benjamin Britten e a partita em Ré Menor de Johann Sebastian Bach. No entanto, foi com a sua colaboração com a estrela pop Sting que ganhou bastante projeção, no álbum “Songs from the Labyrinth” – Música renascentista de John Dowland com a voz menos erudita de sting.

Edin Karamazov lança agora um CD solo pela DECCA, entitulado “The lute is a song”. Como no seu anterior registo discográfico, o alaúdista apresenta uma abordagem diferenciada sobre a tradicional música para alaúde, tirando o instrumento dos ambientes puristas e abraçando outros gêneros musicais, que no meu entender refresca toda a paisagem musical do alaúde, por vezes criticado de monótono, mantendo assim o instrumento vivo e interessante, enquanto conquista maiores audiências.

“The lute is a song” engloba música desde o Renascimento aos dias de hoje, clássico mas com um toque folk e pop, começando logo com uma invulgar música em guitarra elétrica (paisaje Cubano com rumba) de Leo Brouwer e incluindo a participação de quatro das mais importantes vozes do mundo, Andreas Scholl, Renée Fleming, a cantora macedônia Kaliopi e Sting.
Entre as músicas escolhidas para o CD, está uma fabulosa interpretação da famosa Toccata e Fuga em Ré menor de Johann Sebastian Bach. Incluídas estão também uma versão em alaúde barroco da Koyunbaba turca de Carlo Domeniconi e uma sonata de Zamboni para o público mais conservador.
Este é um dos melhores CDs que já ouvi na minha vida e que com certeza o irá emocionar, ouça “Oh Lord, whose mercies are numberless” de Händel com o arquialaúde de Edin Karamazov e a voz inacreditável do contratenor Andreas Scholl e receberá a perfeita absolvição.

Greensleeves by Moonlight | Greensleeves ao Luar

During this week, the full moon appeared before the semi-clouded sky, and the first image that came to my mind while seeing that amazing phenomenon, was the "Queen of the Night" from Mozart’s "Magic Flute", especially in the “Amadeus” movie.

And what if the stage was the silent earth without human hurry, and the universe was watching, behind the curtain-clouds and the moon, stars, galaxies!

A few years ago, while the world was sleeping, I used to seize the huge moonlight that stood in front of my window in Lisbon, lighting up the Tagus River, awaking and playing the adagio sustenuto of Beethoven’s Moonlight Sonata. The combination of divine music with the hypnotic natural phenomenon, although obviously by the title of the piece, was so powerful. And thus I would let myself be bewitched by that sweet tide, as a galleon through dawn...

Thus, yesterday I played the lute for this sublime theatre, and in a mysterious way my fingers played with feeling even those songs which are still a challenge, as if the energy of the night, silent and amazing, was tutor of my fingers on the instrument.

(português)
Durante esta semana, a Lua cheia apareceu diante do céu semi-enevoado, e a primeira imagem que me veio à cabeça ao ver esse incrível fenômeno, foi a “Rainha da noite” da “Flauta Mágica” de Mozart, sobretudo no filme “Amadeus”.

E se o palco fosse a terra silenciosa sem azáfama humana, e o universo estivesse assistindo, atrás das nuvens-curtinas e da Lua, estrelas, galáxias!

Há uns anos, enquanto o mundo dormia, eu aproveitava o Luar gigantesco que se erguia em frente da minha janela, em Lisboa, iluminando o Rio Tejo. Levantava-me e tocava o adágio sustenuto da Sonata ao Luar de Beethoven. A combinação da música divina com o hipnótico fenômeno natural, embora óbvia pelo titulo da peça, era poderosíssima. E assim eu me deixava levar enfeitiçar por aquela doce maré, como um galeão pela madrugada...

Foi assim que ontem toquei alaúde para esse sublime teatro, e de forma misteriosa os meus dedos tocaram com o sentimento mesmo aquelas músicas que ainda são um desafio, como se a energia da noite, silenciosa e espantosa, fosse tutora dos meus dedos sobre o instrumento.

The OUD, father of the European Lute | o OUD, pai do alaúde europeu

In the year of 711, a line of highly advanced Muslims invaded the poorly defended Iberian Peninsula and established the Caliphate of Al-Andalus.
The Arabs, among many things, established in the peninsula the taste for arts and the erudite cult of a musical instrument called "oud" ("Ud" in some countries) that later would originate the European lute. They were also the first to establish a music conservatory in Spain by the virtuoso of that time, Zyriab.

As the picture shows, this instrument also has a half-pear shape and to date is commonly used in music of the Middle East and Eastern Mediterranean countries. It differs from the European lute for not having frets (traces on the neck of the instrument) and because it is played with a plectrum (pick).

The oldest image of an Oud dates back to 5000 years ago, in the current city of Nassiriyah in Iraq. This detail caused me enormous impact, because it is possible to imagine the ancient civilizations of the Middle East and Mediterranean already using chordophones (string instruments) in their music. From the Sumerians, Acadians, Persians, Babylonians, Assyrians, Armenians, Greeks, Egyptians and Romans, to the Turks, who later brought the Oud to the battles, by the belief in the magical powers of this instrument.


(português)
No ano de 711, uma linhagem de muçulmanos extremamente avançados invadiu a Península Ibérica mal defendida e estabeleceu o Califado de Al-Andalus.
Os árabes, entre muitas coisas, estabeleceram na Península o gosto pelas artes e o culto erudito de um instrumento musical chamado “oud” (“Ud” em alguns países) que mais tarde daria origem ao alaúde europeu. Foram também os primeiros a estabelecer em Espanha um conservatório de música através do virtuoso da época, Zyriab.

Como a imagem mostra, este instrumento também tem formato de meia-pêra e até aos dias de hoje é comumente usado na música do Médio Oriente e países do Mediterrâneo Oriental. Distingue-se do alaúde europeu por não ter trastes (traços no braço do instrumento) e por ser tocado com palheta.

A imagem mais antiga de um Oud remonta a 5000 anos atrás, na atual cidade de Nassiriyah no Iraque. Esse detalhe causou-me enorme impacto, pois é possível imaginar as civilizações da Antiguidade no Médio Oriente e Mediterrâneo já usando cordofones (instrumentos de corda) na sua música. Dos Sumérios, Acadianos, Persas, Babilônios, Assírios, Armémios, Gregos, Egípcios e Romanos até aos Turcos, que mais tarde traziam o Oud para as batalhas, pela crença nos poderes mágicos desse instrumento.